Toto jsou nejznámější kusy nábytku, které by měl znát každý milovník designu

Pokud chcete rozšířit své znalosti o historii designu, jste na správném místě. Nejvíce jsem oslovil hrstku designérů ikonické kusy nábytku a vybavení interiéru spojené s každou dekádou, od 20. do 90. let minulého století, a zaokrouhlovaly rozsáhlý seznam položek, které budete chtít přidat do svého dekorativního repertoáru. Připravte se tedy na návrat v čase a udělejte si poznámky! Možná, že při příštím výletu za vintage nákupy dokonce levně naberete něco ikonického-nebo inspirovaného ikonou.

Designové prvky 20. let 20. století nadále září o 100 let později, možná proto, že mnohé z nich Charakteristické stavební materiály dekády, od oceli po bakelitový plast, byly v té době nové a skutečně revoluci v architektuře a designu, drasticky měnící siluety a barevné palety. "Tento desetiletí modernismu měla obrovský dopad na svět designu a mě udivuje, že tento styl stále žije dodnes, “říká designér

Návrhář Laura Robertsová určuje Le Corbusier's Pohovka LC2 Grand Comfort jako zvláště pozoruhodné. "Známý pro své černé kožené polštáře a trubkový ocelový rám - podpis dvacátých let - pohovka LC2." a židle je stále vidět všude, od luxusních domů po luxusní hotely a čekárny, “řekla říká. Smyčková židle Frances Elkinsové byl další klenot dvacátých let, návrhář Josh Hildreth vysvětluje. "Je to ikona designu, která byla inspirována anglickou starožitností, a miluji ji pro zábavu a rozmar, který přináší do místnosti," říká.

Někdy je nejlepší jednoduchost, a to byl případ ve třicátých letech minulého století Židle Zig Zag od nizozemského návrháře Gerrita Thomase Rietvelda, který Roberts poznamenává, „byl průlomový ve své naprosté jednoduchosti“. Ačkoli jsou dnes velmi drahé, zejména starožitné verze, ve tvaru Z, konzolová židle z masivního dřeva byla navržena tak, aby byla v té době snadno sériově vyráběna a hraje na divákovo vnímání rovnováhy a stabilita. "Byl vyroben ze čtyř plátků jilmu a držen pohromadě rybinovými spoji a šrouby." tak unikátní, že se stala jednou z nejikoničtějších a nejznámějších židlí, jaké kdy byly navrženy, “Roberts říká. Je zajímavé, že tato židle vypadá, že by byla doma vedle všech kecá a kroutí v dnešním trendu zvlněných dekorů. Co se děje kolem, se určitě stane, přinejmenším pokud jde o ikonické interiérové ​​kousky.

Designér Eugenia Triandos z Hibou Design & Co. velmi obdivuje pohovku ledního medvěda francouzského návrháře Jeana Royèra. "Polar Bear Sofa, navržený v roce 1947 a známý svými křivkami, je tak neobvyklý a krásný zároveň," říká. "Vidíme, jak se tento tvar vrací v moderních kouscích, kde se křivky v pohovkách a čalounění opravdu začínají znovu objevovat."

Hildreth také oceňuje tento pohodlně-elegantní kousek. "Pokud tam byla někdy pohovka, která kývla na šlofíka, je to tato," říká o ledním medvědovi, který byl původně představen v plyšové, ultra měkké vlněné tkanině. "Royère udeřil zlato s touto pohovkou, která nabízí vynikající pohodlí, aniž by vypadala objemně nebo nemotorně."

Vystopování autentické pohovky Polar Bear ze 40. let je nejen drahé (v aukci půl milionu dolarů), ale je také docela obtížné. Pokud se vám však líbí vzhled, France & Son dělá repro verze třemi barevnými způsoby - slonovinovým bouclé (jak je uvedeno výše), máslovým krémem a červeným - to je inspirováno ikonickým designem Royèra, ale nezastaví vás to tolik.

Během tohoto desetiletí byla zřejmě útulnost opravdu na prvním místě, což také zrodilo křeslo Eera Saarinena a otoman pro Knoll, další ikonický pár identifikovaný designéry. "Díky zaobleným liniím je tento kousek tak sochařský a zároveň pohodlný," řekl designér Jean Liu akcie. "V našem studiu je to oblíbený čas."

Na konci dekády dorazilo na scénu designu ještě jedno ikonické místo: Křeslo na přání. Židle Wishbone, navržená v roce 1949 a vyráběná společností Carl Hansen & Son o rok později, je stále in produkce dnes, přestože její forma odkazuje na jednoduchou krásu středověkého císaře dynastie Ming židle. "Inspirován židlemi Chinese Ming, miluji, jak Hans Wegner spojil tradičnější čínské linie s moderní dánskou estetikou," říká designér Rozit Arditi z Arditi Design. "I když se mi moc líbí klasické dřevěné verze, nové barevné verze židle jsou naprostými parťáky."

"Pravděpodobně jeden z nejikoničtějších návrhů nábytku 20. století je." Saarinenův stůl (aka stůl Tulipán) od Eera Saarinena pro Knoll, “designér Patrick Ediger vysvětluje. Ediger říká, že kolekce Tulip, poprvé představená v roce 1957, „byla v popředí křivočarého designu„ Space Age “a cítí se nadčasová dokonce i díky dnešní standardy - elegantní i špičkové, přesto organické a sochařské. “ Ve skutečnosti je Ediger takovým fanouškem díla, že nabral jeden ze svých vlastní. "Je to jeden z mála pokladů v polovině století, které mám doma, protože je to navždy klasika," říká.

Pokud si však nemůžete dovolit skutečnou nabídku, IKEA představuje docela skvělou levnou alternativu, DOCKSTA. Nebojte se omezit jen na svůj jídelní kout, pokud jde o nalezení domova pro jídelní stůl ve stylu Tulipán. "Jednoduché, ale sochařské linie tohoto stolu trvaly zkoušku času, od konferenčních místností a kanceláří až po kuchyně a jídelny, aniž by ztratily své kouzlo a klasickou krásu," dodává Arditi.

Kusy Charlese a Ray Eamesových se v 50. letech také staly populární, včetně jejich tvarování plastové židle a kožené lehátko a osman. "V padesátých letech minulého století došlo k rozmachu výroby nábytku, protože stále více lidí si mohlo dovolit koupit domy při hledání" amerického snu "," vysvětluje Roberts. "Charles Eames vedl cestu při navrhování nábytku, který byl jedinečný, ale snadno se vyráběl sériově." The Úložné kusy Eames položila také základy popularizace funkcí, které mnozí z nás dnes považují za samozřejmé. "Série také nabídla spoustu flexibility, s komponentami, které lze zaměňovat za účelem vytvoření konzolí, polic na knihy nebo psacích stolů," říká Roberts. "Přestože jsou dnes modulární komponenty běžným prvkem nábytku, v té době to byl převratný design."

Stoly „Chan“ od Philipa a Kelvina LaVerne, stejně jako ten, který má Hildreth ve svém vlastním domě, jak je uvedeno výše, vládl v 60. letech minulého století. "Inspirováni starověkými kulturami, spojili cín a bronz a vytvořili tabulky, které poskytují bohatství, hloubku a poezii šťastné místnosti, ať přistanou kdekoli," říká Hildreth. "Přestože jsou tyto ikonické stoly moderní v designu, fungují všude a stále oceňují jejich hodnotu."

Také základ šedesátých let - a cenově dostupnější? The Stohovatelná boční židle Verner Panton. "Různí výrobci ho dodnes srážejí a Panton jej záměrně navrhl tak, aby byl snadno sériově vyráběn," říká Roberts. "Neexistuje žádná jiná židle a díky jedinečnému sochařskému tvaru působí jako umělecké dílo." 

V neposlední řadě nesmíme zapomenout na Platnerový stůl“, která je v dnešních současných interiérech stále trendem, poznamenává Liu. "Díky skleněnému podstavci a kovovému podstavci je začlenění do mnoha aspektů našich projektů tak snadné a funkční," říká. "Skutečnost, že je dodávána ve verzích s konferenčním stolkem, odkládacím stolkem a jídelním stolem, ztěžuje nepoužívání znovu a znovu."

Podle projektanta Michelle Berwick, 70. léta ve skutečnosti nepatří kusu nábytku, ale klíčovému dekorativnímu vybavení: geometrické tapety. "Kdo si dokáže představit interiér 70. let bez nějaké groovy tapety?" ona říká. "Klíčové byly zemité hnědé, rezavé a hořčičné tóny, stejně jako zábavné geometrické vzory a výrazné květinky."

Tento vzhled je samozřejmě stále velmi populární i v novém tisíciletí. "Designové trendy přicházejí a odcházejí, ale tento je v našem současném desetiletí velmi výrazný," poznamenává Ianno. "Existuje tolik skvělých tapet; Miluji, když mi klienti říkají, že chtějí mít doma tapetu. “

Knihovní regály ve stylu žebříku jsou dnes v módě pro ty, kteří chtějí ukládat sbírky bez luxusu vestavěných modulů na míru. Tyto typy kusů vděčí za svůj ikonický design, který poprvé debutoval v 80. letech minulého století: Knihovna Mac Gee od legendárního návrháře Philippe Starcka. "Dělení délek oceli potažené epoxidem se ležérně opírá o zeď, aby vytvořilo elegantní povrch pro vystavení nebo skladování," říká Roberts o těchto kusech. "Přestože je dnes na trhu mnoho polic v tomto stylu, Philippe Starck's byl první."

Na druhém konci spektra designu se v 80. letech 20. století proslavila také kolekce Parish-Hadley pro nábytek Baker. "Tento klasický vzhled pohovky Chippendale (na obrázku výše) dýchá hravou sofistikovaností s přehnanou paží, zakřivenou nohou a zadkem, které se omdlí," říká Hildreth.

A stejně jako mnozí z nás dnes zdobí zeleň, osmdesátá léta byla také érou plnou rostlin, návrhářkou Marie Cloudovou Studio designu Indigo Pruitt vysvětluje. "Pokojové rostliny se opravdu staly oblíbeným domácím estetickým prvkem - zejména umělými rostlinami," poznamenává. "Stále si pamatuji hustý prach, který by se hromadil na listech rohových dlaní mé babičky."

Pokud dům, ve kterém jste žili v devadesátých letech, měl bílou kuchyň, určitě nejste sami. Podle Clouda „lidé žádali bílé skříně, aby rozzářily své kuchyně a vydaly měkčí a otevřenější přitažlivost.“ Jak poznamenává Ianno, vzhled je stále ještě dnes. "Každý se vždy ptá, jestli jdou ven bílé skříně, ale abych byl upřímný, jsou tam od 90. let a stále jsou populární dodnes."

Co se stane ikonou v letech 2000 a 2010? Pouze čas ukáže. Tyto kousky určitě nastavily designovou laťku vysoko, a pokud máte oblíbený návrat z tento seznam - nebo něco, co si myslíte, že na něm mělo být, ale nebylo - určitě ho sdílejte v komentáře!