Muzeum Isabella Stewarta Gardnera má fascinující historii

Tento příběh obsahuje některé spoilery pro Netflix This Is a Robbery: The World's Greatest Art Heist.

Nadšení diváci televize Avid (a fanatici dějin umění) vědí, že ve městě jsou nové dokumentární filmy o skutečném zločinu. Netflix This Is a Robbery: The World's Greatest Art Heist, který byl spuštěn na streamovací platformě 7. dubna, je o největší umělecké loupeži na světě. V roce 1990 vtrhli do Bostonu dva zloději oblečeni jako policisté Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové, vyrazit s uměním v hodnotě milionů dolarů, včetně jediné známé přímořské krajiny Rembrandta a jednoho z mála desítek Vermeerových obrazů na světě. Díla dnes chybí, s velmi malým množstvím informací o tom, kdo to udělal a kde by umění mohlo být.

Zatímco loupež je bezpochyby nejdůležitějším okamžikem muzea, přinejmenším pro současné publikum, myslíme si, že je tu větší příběh bude řečeno: to samotné živé, tajemné Isabelly Stewart Gardnerové, narušitelky bostonské vysoké společnosti a sběratelky umění mimořádný.

Isabella se narodila v roce 1840 v bohaté rodině a vyrůstala v New Yorku před dokončením školy v Paříži. Po návratu do USA se provdala za Johna Lowella „Jacka“ Gardnera, který ji odvedl do rodného Bostonu. "Myslím, že měla trochu těžké chvíle, když poprvé přijela do Bostonu, protože to byla poněkud chladnější sociální atmosféra, než na jaké byla zvyklá," říká Patricia Vigderman, autorka Palác paměti Isabelly Stewart Gardner.

Isabella, která byla sebevědomou mladou ženou, si udělala legraci. Na rozdíl od většiny správných dam v Bostonu ji přitahoval sport, pořádání soukromých boxerských zápasů doma a fandění pro její milovanou Red Sox. (Udělala bulvární titulky, když měla koncert Red Sox na koncertu Bostonského symfonického orchestru.) Jednou prošla levem po městě na vodítku, jen proto. A ráda chodila na kabaretní představení, která ji mohla inspirovat k tomu, aby si oblékla vlastní risqué oblečení.

Isabella, která často navštěvovala módní přehlídku v Paříži, nechala vyrobit celé šatníky od návrháře Charlese Fredericka Worth, který používal ve svých šatech hluboké výstřihy a těsný pas - to není něco, co by správný Bostončan dělal mít na sobě. Isabella však bostonským trendům nevěnovala pozornost: „Jednou byla na večírku a vystupuje po schodech a gentleman se na ni dívá v této poněkud odhalující róbě a říká: ‚No, kdo tě svlékl? ' A ona říká: ‚Worth, neudělal to dobře? ' líčí Vigdermana. "Byla úplně nevyvedená z míry."

Její odvážný šatník byl dokonce věčně ztvárněn v obrazech - Isabella seděla (nebo spíše stála) za Johnem Singerem Sargentem v černých šatech, které ženě z 19. století odhalily docela dost kůže. "Jacku, který v mnoha ohledech neuvěřitelně podporoval svou ženu a vše, co chtěla dělat, se mu ten portrét opravdu nelíbil," směje se Diana Greenwald, kurátorka muzea Isabelly Stewart Gardnerové a spoluautorka nadcházející knihy o stejnojmenné instituci zakladatel.

Isabella byla po celou dobu své sociální neortodoxie také intelektuálkou, plynně francouzsky i italsky, která vedla ve vědeckých sociálních kruzích a četla Danteho pro jejich knižní klub. A samozřejmě byla vášnivou sběratelkou umění.

Budování muzea však zpočátku nebylo jedním z hlavních cílů Isabelly. Tato myšlenka měla kořeny v tragédii: Isabella a Jack měli syna Jackieho, který zemřel, když mu byly dva roky - zničující rána pro pár, a zejména Isabella, která upadla do deprese. "To, co bylo v těchto dnech předepsáno pro depresi, byla cesta do Evropy," říká Vigderman. „Isabella byla tak slabá, že musela být na lodi převezena na matraci. Ale o šest měsíců později se vrátila s vášní pro umění, které se poté stalo centrem jejího života. “

V letech 1867 až 90. let 19. století Isabella a Jack cestovali po světě, od severní Evropy po jihovýchodní Asii, a sbírali nejen obrazy a kresby, ale nejrůznější vizuální prvky, od architektonických detailů, jako jsou parapety a dlaždice, až po řemeslné zboží krajka. (Isabella si podle Vigdermana po boku své dobré kamarádky Mary Berensonové užívala obchůzky amerických celníků při dovozu svých sebraných děl ze zahraničí.)

"Lidé si vždy neuvědomují, že muzeum nebylo pošetilostí mladého člověka, který shromažďuje knickknacks," říká Greenwald. "Je to skutečně produkt ženy, která prožila velmi plnohodnotný život, která viděla řadu zkušeností a míst a lidí, a to vše má na tvorbě muzea."

Pár původně vystavoval svůj domov ve svém domě, ale brzy potřebovali více prostoru - a tak se zrodilo Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové. "Isabella byla ve skutečnosti pro vytvoření muzea v jejich domě v Back Bay, ve kterém žili, ale Jacku." byl pro vybudování účelového místa na Fenway, kde v té době nic nebylo, “říká Greenwald.

Uprostřed plánování Jack neočekávaně zemřel v roce 1898. "Během několika měsíců po Jackově smrti koupí Isabella pozemek, který by chtěl postavit muzeum," říká Greenwald. "Myslím, že ti to říká něco o její upřímnosti."

Když došlo na vývoj muzea, Isabella se vrhla do procesu, včetně stavby. Strávila každý den na staveništi, obědovou nádobu v ruce a mazlíčky v závěsu a úzce spolupracovala s dělníky na uskutečnění své vize - italského paláce přivezeného do Bostonu. (Ve skutečnosti dovezla části skutečného paláce, aby vytvořila budovu, včetně jejího ohromujícího vnitřního nádvoří.) „Celá věc je spojena jako jakési drama,“ říká Vigderman.

Kurátorsky měla Isabella vlastní mysl a rozhodla se instalovat svou sbírku spíše zážitkovým než vzdělávacím způsobem. Místnosti jsou plné umění a nábytku, které vytvářejí scénu, prostředí, dálniční známku.

"Jiná muzea v té době, a dalo by se říci, i nyní, představují příběh o umění, jak se vyvíjelo v čase a místě." Na Gardnerovi je úžasné, že zde není žádný z těchto řádů, “říká Greenwald, který jako kurátorka tuto jedinečnost přitahuje. "Zkušenosti, které může každý člověk do těchto místností přinést, a příběhy, které v těchto instalacích najdete, jsou nekonečné." Je to opravdu jen škádlení, jaký je dnešní příběh nebo jaký je příběh pro tohoto návštěvníka. “

A mnoho z jejích instalací představuje docela zajímavé malé příběhy. Vigderman zdůrazňuje, že v místnosti s Titianem Znásilnění EvropyIsabella pověsila látku jednoho ze svých vlastních společenských šatů. "Jaké je to sdružení, které tam máme vytvořit?" Zeptá se Vigderman.

V další drzé kurátorské anekdotě byla Isabella chytrá s umístěním výše zmíněného Sargentova portrétu. Věděla, že její zesnulý manžel neschválil obraz, a proto jej nainstalovala do místnosti, která byla pro veřejnost původně uzavřena. "Portrét je však umístěn v rohu, v úhlu, kde ho můžete skutečně vidět skrz španělskou bránu ze 14. nebo 15. století, která uzavírala galerii," poznamenává Greenwald. "Měla cestu tam, kde to bylo vlastně trochu na pohled, ale podle litery zákona to bylo„ mimo pohled "." Dnes je tato galerie otevřená pro návštěvníky.

Když se Gardner konečně blížil ke svému okamžiku dokončení, Isabella - která si od počátku představovala budovu a její nádvoří jako místo pro pořádat akce a hudební vystoupení, kromě pouze umění zobrazovat - chtěl vyzkoušet akustiku, ale byl opatrný, aby muzeum otevřel i zvědavým očím brzy. Takže, jak Vigderman líčil dovnitř To je loupež, pozvala skupinu studentů z bostonské Perkinsovy školy pro nevidomé, aby potvrdili kvalitu zvuku, aniž by to kazilo (vizuální) debut muzea.

Vzhledem k úsilí, které Isabella vložila do kurátorství svého muzea, by mělo být malým překvapením, že se ho dobrovolně nevzdá, ani po své smrti v roce 1924. Její vůle zahrnovala jeden z nejpřísnějších mandátů pro uměleckou sbírku v historii, který stanoví, že muzeum a její sbírka by nikdy neměly být trvale měněny. Proto po loupeži visí na zdi prázdné rámečky, kde kdysi viselo ukradené umění.

Co by si o tom všem myslela Isabella - loupež, následná mezinárodní sláva muzea a dokumentární série Netflix? Vigderman i Greenwald si myslí, že by byla z loupeže zděšená. Ale vzhledem k tomu, že jejím jediným účelem při vytváření muzea bylo sdílet své umění s veřejností, mohla by najít trochu útěchy ve vědomí, že loupež přivádí návštěvníky dodnes, více než 30 let po skutečnost.

A kdyby Isabella byla v době loupeže naživu... „Jsem si jistá, že by umělecká díla hned našla,“ říká Greenwald. "Vystopovala by je."

Sledujte House Beautiful dále Instagram.

Tento obsah je vytvářen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e-mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.