Jako výrobky, které jsme vybrali? Jen FYI, můžeme vydělat peníze z odkazů na této stránce.
Návštěvníci nedávno přepracovaného muzea moderního umění v New Yorku by mohli být překvapeni ne setkat se s řadou bílých galerií zobrazujících umění seskupené podle časového období a stylu. Ve skutečnosti muzeum začalo svou nedávnou rekonstrukcí rozhovorem o tom, jak narušit tradiční způsoby zastoupení. "Jenom proto, že věci byly určitým způsobem dlouhou dobu, neznamená to, že je to jediný způsob, nebo dokonce nejlepší způsob, jak je udělat," Sarah Suzuki, Kurátor MoMA kreseb a tisků hovoří o novém uspořádání výstavy. Kurátoři a návrhářský tým muzea se společně pokusili vzdorovat didaktickým způsobům kategorizace (tj. Lineární) chronologie a střední-na-střední dělení), a místo toho umožnit abstraktním myšlenkám utvářet příběhy každého galerie. Jeden velký způsob, jak to udělali? Malovat. A ne, nemyslíme na plátnech.
Protože barva hraje tak zásadní roli v naší vizuální zkušenosti - zejména v kontextu umění -
malovat výběr barev se stal základem renovace a formoval inovativní galerie v celém muzeu. Na soukromé prohlídce nových galerií Dům krásný dozvěděli se více o tom, jak kreativní tým muzea použil barvy barvy Farrow & Ball k revoluci způsobu, jakým vidíme, cítíme a interagujeme s nejvlivnějšími a nejvýznamnějšími na světě umění.Jonathan Muzikar; DESIGN: Alice Morganová
Je jasné, že zde nenajdete klasickou bílou galerii. Když se páté patro otevírá do impresionistické galerie, všimnete si místo toho světle šedé barvy barvy: Elephant's Breath. Designéři a kurátoři nám říkají, že si vybrali toto pozadí, protože stojí na svém vlastním místě a ručí za sebe i za mistrovským dílem, jako je Vincent van Gough's Hvězdná noc zatímco je stále jemnější s jemnějšími, více domácími pracemi Mary Cassattová. „Sloní dech pomáhá vylepšovat díla namísto toho, aby je stavěl na bílé pozadí kde spolu opravdu nemluví, “vysvětluje Lana Hum, ředitelka designu MoMA a výstava.
Jonathan Muzikar; DESIGN: Alice Morganová
Přímo sousedí s impresionistickou galerií je podvratné převzetí tradičního divadla černé skříňky s hlubokým, emocionálně nabitým stínem lilku: Farrow & Ball's Pelt. „Jestli Elephant's Breath rozbila bílou krabici, tady rozbijeme černou krabici,“ říká Suzuki. Namísto výchozí volby barva opět funguje jako umění samo o sobě, zvyšuje a uzavírá výstavy. Konkrétně přináší tóny sépie filmu z roku 1906, jakož i okolní smíšená média a fotografie, které se tehdy vyvíjely. Jak vizuálně, tak tematicky, Pelt odráží rychlý vývoj v technice, která se odehrává vedle impresionistických obrazů - nyní spolu mluví soudržně. „Chtěli jsme rozpustit myšlenku, že film lze vidět pouze v černé krabici,“ opakuje Hum a dodává to "nová LED svítidla jsou mnohem sofistikovanější s mnohem větší škálou úrovní osvětlení a rozpětí."
Heidi Bohnenkamp; DESIGN: Alice Morganová
V této galerii konverzují umělci různého původu a médií, opět proti Elephant Breath. Oko návštěvníků bude okamžitě přitahováno kubistický magnum opus Pabla Picassa Les Demoiselles d’Avignon, který nastavuje tón dalších průlomových děl na displeji, od Faith Ringgold's Race Riot k sochám Louise Bourgeois. Každý odráží různé formální a tematické inovace Les Demoiselles d´Avignon. A zábavná skutečnost: Ringgold se ponořila do MoMa s Picasso a hovořila o přímém vlivu na její vlastní práci.
Emma Bazillian; DESIGN: Alice Morganová
V celém muzeu barvy barvy také fungují jako přerušení v celém prostoru (kde se prochází a vestibuly) jsou malovány v Skimmed Stone), aby se zabránilo návštěvě z pocitu jako nekonečný pochod bludištěm do očí bijící bílé galerie. Tato místnost je například malým, intimnějším hlubokým ponorem do domácích knih a tisků ruských umělců Avantgardy během první světové války a po ní. Rozhodli se pro Serge, hlubokou, tmavě modrou, aby vytvořili prostředí podobné zákoutí.
Mě; DESIGN: Alice Morganová
Zatímco brainstorming plánuje tuto více rozmarnou, svěží a dekorativní místnost, ve které visí práce Florine Stettheimer, kurátoři seděli ve velké místnosti a házeli myšlenky o náladě. Jeden návrhář popsal požadovanou barvu „jako by se mohla červenat modrá“. Jejich výběr? Zelí Farrow & Ball's White, bílá s nádechem nebo červenáním zelenavě modré.
Kurt Heumiller; DESIGN: Alice Morganová
Kurátoři věděli, že tento prostor potřebuje, aby se cítil ponořený a neoblomný, ale každá barva, se kterou experimentovali, se zdála příliš neprůhledná. To znamená, že dokud nenajdou Wevet, který je zářivý, téměř světelný. „Wevet není téměř žádná barva. Zdá se, že vyvolává světlo. Ve skutečnosti zachycuje světlo a je nejlepším vyjádřením slunečního světla v Giverny, “vysvětluje Hum. Podobně jako všechny barvy Farrow & Ball se zdá, že povaha barvy se přizpůsobuje a transformuje tak, aby doplňovala její okolí. Podlahové desky jsou v této místnosti také širší, aby organizovaly pohyb v celém prostoru a aby frontu návštěvníka věděly, že jsou v zvláštní místo, „jako byste měli intimní chvilku se starým přítelem, ale stále se cítíte dostatečně otevřeni a máte pohyb,“ poznamenává Suzuki.
Mě; DESIGNN: Alice Morganová
Galerie surrealismu připomíná labyrint, s překvapivými displeji zasunutými do rohů a různými médii, která se navzájem zesilují. Tato struktura, zdaleka náhodná, odráží koncepty a myšlenky, které se potýkají se surrealismem. Vyzývá k objevu a vybízí čtenáře, aby přijal pocit, že je trochu „mimo“, téměř jako by zdědili neklid neskutečnosti vyjádřený v uměleckém díle. Sulking Room Pink od Farrow & Ball (z nejnovější kolekce této značky) přispívá k dokonalému pozadí a je dále zvýrazněn náladovým osvětlením.
Mě; DESIGN: Alice Morganová
A tady jsme, ukončujeme virtuální prohlídku pátého patra MoMA na pochmurné notě s galerií s válkou. Procházka po galeriích v pátém patře je určena k harmonizaci nárůstu crescenda a dosažení vrcholu zde. V místnosti je kombinace alegorických děl a některých, které se cítí více viscerální, jako jsou sochy. Designové a kurátorské týmy původně používaly jinou barvu, ale cítily, že to není správné, takže je na poslední chvíli překreslili pomocí Mole's Breath. Tento odstín šedo-hnědé je nepochybně mrzutý, což vnáší do místnosti váhu. Vyvolávající kouřovou agresi a násilí na bojišti účinně kopíruje závažnost války zastoupenou v EU od děl Josého Clemente Orozca a Davida Alfara Siqueirosa k reakci Picassa na hrůzu druhé světové války v Charnelův dům.
Cítíte se inspirováni k malování svých stěn něco jiného než klasický bílý odstín?
Pelt č. 254
$8.00
Mole's Breath No.276
$44.00
Serge č. 9919
$137.00
Wevet č. 273
$110.00
Skimming Stone č.241
$137.00
Sulking Room Pink No.295
$137.00
Zelí bílé č. 269
$44.00
Sloní dech č. 229
$229.00
Deep Ecology 02 Print
$250.00
Avalon Limitovaná edice Fotografie
$200.00
Jste stále ve městě? IX Originální malba
$425.00
New Sands Exit Limitovaná edice fotografie
$480.00
Pouštní růže kapesní malba
$3,000.00
Za pouhým náhodným tiskem
$480.00
Sois Belle 4 Limitovaná edice Fotografie
$950.00
Téměř Canyon Original Painting
$4,200.00
Sledujte House Beautiful on Instagram.