Joy Moyler cituje multi-hyphenate B. Smith, který zemřel v roce 2020, jako inspirace. „Byla průkopnicí, vůdkyní a vizionářkou v oblasti životního stylu,“ říká Moyler. „Autor, televizní moderátor, restauratér, model a mnoho dalšího. Byla jednou z prvních černošek, které získaly licenční smlouvy v aréně domácích produktů, a navždy zůstane trendsetterem, ikonou a ambasadorkou odvětví životního stylu."
"Vždy mě inspirovala tvorba umělců jako Jacob Lawrence a Faith Ringgold," říká Byron Risdon. "Mají úžasnou schopnost vyprávět příběh prostřednictvím vrstev barev a vzorů, o něco se snažím v každém projektu." Lawrence, vynalezl styl, který nazval „dynamický kubismus“, který začlenil výrazné barvy a grafické tvary do děl zobrazujících afroamerické život.
Ringgold mezitím zahájila svou kariéru v 50. letech 20. století malbami – z nichž mnohé se potýkaly se složitostí rasy a třídy v Americe – a poté se začala věnovat přikrývkám jako médiu.
„Jako rodilý Angeleno je pro mě Paul Revere Williams, architekt z Los Angles, dlouhodobě jedním z nejvíce inspirativních kreativců,“ říká.
Everick Brown. Willaims navrhl asi 2 000 rezidencí v oblasti Los Angeles (pro klienty včetně Franka Sinatry a Lucille Ball), as stejně jako veřejné prostory, jako je Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA a Arrowhead Springs Resort & Spa (místo narození Ikonický brazilský tisk Dorothy Draper). "Nejenže Williamsova kreativita a všestrannost mě rozpálila, ale jeho houževnatost existovat mě inspirovala na celý život," říká Brown."Keita Turner je podobně inspirován Williamsem. „Jeho průkopnická a plodná kariéra ovlivnila mě, stejně jako mnoho návrhářů barev, abych se prosadil historicky systémové hranice nebo omezení, jejichž cílem bylo zmařit náš pokrok v této společnosti,“ řekla říká. "Williams je skvěle citován jako výrok: 'Pokud dovolím, aby skutečnost, že jsem černoch, dala mat mé vůli, nyní si nevyhnutelně vytvořím zvyk být poražen."
Williams se skvěle naučil kreslit hlavou dolů, aby vyhověl klientům, kteří odmítali sedět vedle něj u jeho stolu.
Mimo svět designu Turner cituje Nata Kinga Colea, legendárního zpěváka a pianistu. "Proč?" Protože všechno na něm ztělesňovalo nadčasovou eleganci, jemný půvab a průlomovou odvahu,“ říká. „Byl přirozeným talentem a byl úspěšný navzdory obrovským výzvám, kterým během své doby čelil. Jednoduše řečeno, Nat King Cole je stálý, ikonický a, dost výstižně, nezapomenutelný."
Sheila Bridgesová cituje jako inspiraci život a dílo produkční designérky Wynn Thomas. Thomas, dlouholetý spolupracovník Spikea Leeho a člen Akademie filmových umění a věd, navrhl kulisy pro desítky filmů, včetně Krásná mysl, muž Popelka, a Skryté postavy, jehož kanceláře NASA z poloviny století jsou zobrazeny. „Je prvním afroamerickým produkčním designérem, který se stal členem Art Directors Guild v roce Los Angeles a je prvním Afroameričanem nominovaným na cenu Art Director’s Guild,“ říká Mosty. „S jeho prací jsem se poprvé seznámil v článku v Metropolitní domov když jsem byl na škole designu. Článek jsem vystřihl a uložil téměř 20 let. Před několika lety jsem měl konečně příležitost se s ním setkat a byl jsem nadšený, když jsem zjistil, že je také z Philadelphie a že je také obeznámen s mou prací!"
Pro návrháře Raymana Boozera z Apartmán 48, Diana Ross kraluje. "Diana Ross sloužila jako jeden z mých hlavních vzorů, když jsem vyrůstal," říká návrhář. „Vidět ji úspěšnou v mnoha oborech a zejména její hvězdný obrat ve filmu Mahagon, naučil mě, že oddanost a vášeň vás mohou zvednout kamkoli. Byla mou první módní múzou a inspirovala mě k cestování po světě.“
Návrhář Umbles cituje Poitiera jako inspiraci pro jeho schopnost orientovat se ve stereotypech v rámci kreativní profese: „Sidney Poitier je i nadále dokonalým propracovanost, půvab, styl a vášnivá ukázka složité dichotomie toho, co má být v této zemi černoch zrozeného (bahamského původu),“ řekla říká.
Pan Poitier vědomě vzdoroval stereotypům v životě a ve své profesi a neustále se pohyboval v rasových a socioekonomické kanály rozdělování, nikdy nepodléhat tomu, k čemu by si měl vybrat cestu někdo jiný mu. Poitier se zavázal ukázat, kým je, prostřednictvím práce, kterou vykonal. Jsem povzbuzen v promítání této mantry do kreativní práce, kterou dělám každý den."
"Jako interiérový designér se každý den pohybuji stejnými kanály s klienty, kteří vědomě nebo nevědomě mají určitá očekávání od spolupráce s černým designérem," vysvětluje Umbles. "Klienti jsou často překvapeni svými vlastními zjištěními, že jsem vytvořil prostory, které je skutečně odrážejí jako jednotlivce prostřednictvím mé vize, aniž bych ohrozil můj přístup."
„Inspiruje mě mnoho černošských kreativců, ale byl to život a dílo Lois Mailou Jones, co mě inspirovalo k designu textilních povrchů,“ říká Malene Barnett, designérka a zakladatelka Cech černých umělců a návrhářů. „Byla první černoškou, o které jsem se dozvěděl a která pracovala jako nezávislá návrhářka textilních povrchů. Později se vzdala designu, aby se mohla věnovat výtvarnému umění a její světlé odvážné obrazy odrážely černou kulturu. Její práce mi umožnila soustředit se na tvorbu umění, které vypráví zkušenosti černochů v celé diaspoře."
Jako první žena, která se stala licencovanou architektkou ve státě New York, je Norma Merrick Sklarek často označována jako „Rosa Parks of Architecture“. Pracovala pro New York Department of Public Works a proslulou firmou Skidmore, Owings & Merrill a také často spolupracovali s argentinským architektem Césarem Pelli, jako na Pacific Design Center, zobrazeno. „Být první černoškou, která se stala licencovanou architektkou v USA v době, kdy ženy a lidé Barva musela bojovat, aby byla rozpoznána, Norma se stala nejlepší ve svém řemesle,“ říká Sheryl McLean o McLean & Tircuit. „Měl jsem to štěstí, že jsem během mých dřívějších let v architektuře internoval pod jejím vedením. Naučil jsem se, že vytrvalost, oddanost a dokonalost jsou výchozím bodem vytváření krásných prostor.“
"Pro mě je móda univerzální, stejně jako jídlo a výtvarné umění, převádí se do nesčetných nových nápadů napříč kreativními médii," říká návrhář Erin Shakoor. Shakoor nachází inspiraci v díle módního návrháře Duro Olowu narozeného v Nigérii, který je známý svým odvážným používáním barev a vzorů. "Omdlít! Tento muž je Pravda,“ říká. „Inovativní, odvážný a podnětný způsob, jakým své řemeslo oživuje. Mnozí ho teď napodobují, ale Duro je v mých očích skutečný průkopník."
Daphne McWilliams, bývalá dětská hvězda, z níž se stala producentka, pracovala na filmech jako např Otroctví pod jiným jménem, The Wiz, a dokument Spike Lee 4 Holčičky stejně jako hudební videa pro skupiny jako The Notorious B.I.G. a Queen Latifah.
"Dafina práce je úžasná a inspirující," říká Marie Burgosová. „Černé příběhy ztvárňuje prostřednictvím filmografie. Obdivuji její vytrvalost ukazovat světu a obhajovat spravedlnost a lásku prostřednictvím své filmařské tvůrčí práce. Jako designér potřebuje stejnou sílu charakteru, když pomáhám klientům vyprávět jejich příběhy s jejich interiérů, výsledkem je prostor, který ovlivní jejich životy, ale také inspiruje ostatní pomocí barevné palety a snímky."
„Podle mě je Elizabeth Catlett neuvěřitelně inspirativní,“ říká návrhářka Penny Francisová z Eclectic Home. „Elizabeth Catlett byla grafická umělkyně a uznávaná sochařka, která je nejlépe známá pro její zobrazení afroamerické zkušenosti. Často se zaměřovala na ženskou zkušenost a používala své umění k obhajobě změn. Její díla včetně žen byla jak mocná, tak ženská." Zobrazena je Catlett zcela vlevo s jedním z jejích portrétů na akci, která jí udělila ocenění NAACP Key of Life.
Arthur L. přezdívaný „Čaroděj z Benátek“ Reese přišel do Kalifornie z New Orleans v roce 1905, zlákán slovem opata Kinneyho „Benátky Ameriky“. Reese bude pokračovat ve spolupráci s Kinney a zanechá v Los Angeles nesmazatelnou stopu.
„Čaroděj vyzdobil město Benátky, navrhl gondoly pro benátské kanály a působil jako hlavní dekoratér společnosti Abbot Kinney Company,“ říká designér z Los Angeles. Breegan Jane. „Jeho vášeň uspět v životě ho přivedla k přátelskému obchodnímu vztahu s Abbotem Kinneym a spojila komunitu Benátek prostřednictvím společenských klubů a akcí. V srpnu 1935 se v Benátkách konal první ročník festivalu Mardi Gras. Třídenní akce s průvody, kostýmy, soutěžemi a zábavou byla vytvořena podle vzoru události v New Orleans. Odpolední průvod představoval plováky a kostýmované veselice v obrovských šatech sádra pařížských hlav tklobouky byly vyrobeny ve studiu Arthura Reese. "
K designérovi Lorna Grossová, Debbie Allen už dávno není jen zábavnou tváří, kterou lze sledovat v hitech jako je Sláva a Chirurgové. „Dlouho jsem obdivoval Debbie Allenovou, mimořádně multitalentovanou ženu, která každého přiměla vstát a věnujte pozornost, když získala dlouhodobou roli choreografky pro udílení Oscarů,“ říká Gross. „Paní Allenová je pro mě vzorem toho, jak být neomluvitelně silnou ženou a přitom být věrná svému umění." Kromě mnoha hereckých rolí a práce choreografky Allen sloužila v prezidentském výboru pro umění a humanitní vědy.
Sanchez, spisovatel, profesor a aktivista, měl raný dopad na designéra Bailey Li. „S Sanchezovou poezií jsem se poprvé seznámil, když jsem byl na základní škole,“ říká návrhář. „V té době byla moje teta Mary na vysoké škole a já jsem často přepadal její knihovnu. Vždy mě zaujaly názvy knih, které si každý semestr nosila domů. Začal nový semestr a při procházení její police
viděl jsem Bluesová kniha pro modročernou magickou ženu a Jsme BaddDDD lidé od Sonia Sanchez. Byl jsem ohromen; knihy mé tety byly typicky o psychologii, biologii, historii atd.
Žena na obálce těchto knih vypadala jako já a brzy jsem zjistil, že sdílí perspektivu, o které jsem nevěděl, že ji potřebuji a ani jsem nevěděl, že existuje. Sonia Sanchez byla jednou z mnoha dalších úžasných černošských kreativců, kteří mě naučili, že černoška je krásná, inteligentní a pro mě je důležité, že jsem mocná a talentovaná – dost na to, abych byla umělkyněmi, podnikatelkami, spisovatelkami a matkami, manželkami, politiky a aktivisté. Když jsem konečně šel na vysokou školu, cestoval jsem z kampusu do kampusu, abych slyšel Sancheze mluvit a předvádět mluvené slovo. Schopnost vyjádřit se z úrovně duše pro mě byla opravdovým uměním. Moje návrhy a mé vlastní stěny jsou moje poezie."
Pro umělce, designéra a uměleckého poradce Cheryl R. Riley, inspirace na počátku kariéry byla nalezena blízko domova: „Moje matka, Gladys Mae Dubois, byla první a zůstává na mě největším dopadem,“ říká. „Když mi bylo 5 let, vrátila se na Texas Southern University, aby dokončila svůj diplom z výtvarného umění, a když mi domů přinesla projekty, uchvátily mě její olejové barvy a hlína. I v tomto raném věku mohu říci, že byla mimořádně talentovaná."
Rileyina matka brzy podporovala kreativitu své dcery: „Dovolila mi kreslit na zeď v mé ložnici,“ vzpomíná Riley. „Vyzdobila náš domov nábytkem, který navrhla jako naši recamier pohovku ve francouzském stylu, pro kterou také vybrala tkaniny a smíchané s kávou z mramoru a příležitostnými stolky a porcelánovými čínskými figurkami v našem bydlení pokoj, místnost."
To znamenalo začlenit také známější umění, dokonce i ten typ, který bychom si normálně s dětskými pokoji nespojovali: „Stále si vzpomínám, jak jsem usnul poté, co jsem zíral na Gainsboroughův Modrý chlapec a Valazquez Las Meninas, což byla její představa ‚Umění pro děti‘, která visela na stěnách mé ložnice. Jsem si jistý, že to posílilo můj zrak a hluboké uznání umění a mou volbu stát se návrhářem nábytku a vizuálním umělcem."
„Když se dívám zpět na kreativce, kteří mě inspirují, myslím na to, že jsem vyrostl v Karibiku,“ říká Dennese Guadeloupe Rojas o Interiéry podle designu. „Ostrovy jsou mísou různých lidí a etnik. Nechal jsem se inspirovat návrhy Jodi Henriques. Do všech svých výtvorů vnáší spoustu barev. Krása, která vás obklopuje, od všech drahokamových tónů, každoročních karnevalových oslav a calypso až po kulturní vůně, která jsou zakořeněna v mnoha podobách s tolika různými vibracemi." Henriques je známý designér karnevalu kostýmy; zobrazeno je jedním z jejích návrhů.