Tyto produkty vybíráme nezávisle – pokud nakoupíte na některém z našich odkazů, můžeme získat provizi. Všechny ceny byly přesné v době zveřejnění.
SZO: Suchi Reddy, architekt, designér a umělec
Kam ji sledovat: Instagram na adrese @reddymadedesign
Suchi Reddy je na globální scéně designu více než dvě desetiletí, ale možná je to až v tom posledním viděla vyvrcholení své práce, cíle a kreativity naplno – téměř božské – zarovnání.
Architekt-slash-umělec prošel renesanční výchovou v Indii, obklopený krásnými budovami, filozofickými knihami a pečlivými uměleckými díly, které informovaly o tom, jak dnes vidí design. „[Dalo mi to o něco více holistický přístup k tomu, co dělám, než si myslím, že má většina lidí," vysvětluje. Pro Reddyho není design jen o tom, aby něco vypadalo hezky – jde o to, jak to dělá vás cítit.
V roce 2002 založil Reddy architektonické a designové studio Reddymade se zaměřením na neuroestetiku, disciplínu, která zkoumá, jak mozek reaguje na umění a krásu. Od té doby pracovala napříč oceány a časovými pásmy. V roce 2019 spolu s vědci z Googlu a Johna Hopkinse navrhla „
Prostor pro bytí“, výstava v Miláně v Itálii, která zkoumá, jak estetické zážitky utvářejí naši pohodu. téhož roku, její liminální socha „X“, výraz lásky a jednoty, debutovaný na Times Square v New Yorku. V roce 2021 odhalila interaktivní socha s názvem „já + ty“ v The Smithsonian ve Washingtonu, D.C., která zrcadlí pocity v barvách a světle pomocí umělé inteligence. A to je jen špička ledovce. „Design ve skutečnosti není tak subjektivní, jak si myslíme,“ říká Reddy o svém kreativním přístupu, který myslí dopředu. "Má to skutečný dopad."To se dostává do další vrstvy Reddyho designové filozofie. Zapáleně věří v myšlenku, kterou razí „design spravedlnosti“, což znamená, že každý si zaslouží prostor, který mu nejlépe vyhovuje. To se promítá do jejích komerčních i rezidenčních projektů. „Myslím, že design je velkým nástrojem, jak ovlivnit jak lidi, jak vnímat sami sebe, tak jejich smysl pro komunitu – a také širší představy o empatii k ostatním lidem,“ říká. "Kompas musí být zaměřen na to, jak nás design může učinit více ze sebe."
Julia Gamolina, zakladatelka a šéfredaktorka Paní architektka a a 2021 Design Changemaker, nazývá Reddyho „dokonalým tvůrcem změn tím nejlepším způsobem“. "Suchi Reddy má prsty v tom, jak se vyvíjíme jako a kulturou a jako společnost a je schopen to převést do vybudovaného světa tím nejčerstvějším a nejsofistikovanějším způsobem,“ říká Gamolina, kdo má vyzpovídal Reddyho pro Madame Architect a doporučil ji k posouzení v roce 2023 Design Changemaker. „Její zaměření na pohodu je dnes obzvláště důležité a její designérská práce napříč měřítkem i typologie vytváří několik úrovní, jejichž prostřednictvím rozvíjíme naši kolektivní lidskou zkušenost k lepšímu svět."
Reddy dále sdílí více o svých jedinečných dětských inspiracích, budoucnosti technologie a designu a dosud oblíbených projektech.
Bytová terapie: Řekněte mi, jak, kdy a proč jste začali dělat to, co děláte. co tě inspirovalo?
Suchi Reddy: Vrací se to do mého dětství. Měl jsem to štěstí, že jsem vyrůstal v domě v Chennai v Indii, který navrhl přítel mého otce, který byl opravdu úžasný architekt a velmi ovlivněný japonským designem. Tím, že jsem byl vychován na tomto místě, jsem byl velmi citlivý na prostor, protože měl uprostřed velký otevřený prostor a ze čtyř stran se otevíral do zahrad. Pamatuji si, že asi v 10 letech jsem měl zjevení, že mě můj dům mění – že mě to dělá jiným než moji přátelé. A nebyl to nutně rozsudek. Nebylo to lepší ani horší – bylo to prostě jiné. Takže moje první prostředí bylo to, co mě přivedlo na tuto cestu.
SR: Vždy mě opravdu zajímalo umění. Byla tam celá škola bengálských maleb a kreseb, které jsme měli v domě, což mě docela inspirovalo. Byl jsem také knihomol. Můj otec byl právník, ale byl také filozof. Vyrůstal jsem zaujatý spisy Sri Aurobinda a podobných lidí – učením o myšlenkách vědomí a emocí, o tom, jak celá bytost zapadá do prostoru a světa, který tvoříme. Moje matka byla také super talentovaná. Nikdy nechodila do školy, ale naučila se sedm jazyků a dělala všechny interiéry v našem domě. Přišla s těmito úžasnými teracovými vzory, které vymyslela – a nikdy nebyla v Itálii. Takže jí dávám uznání za mé designérské dovednosti.
SR: Moderní umění pro mě bylo vždy obrovskou inspirací – jak současné indické moderní umění, tak západní umění a hudba. Nakonec jsem začal svou praxi v New Yorku a pobyt v tak úžasném, kulturně pulzujícím městě zanechá dojem. Stejně jako můj dům ovlivnil mé bytí, pobyt v New Yorku ovlivňuje mé bytí. Díky tomu se cítíme jinak, pracujeme jinak, jsme jiní lidé. Pevně věřím, že naše světy budujeme z našich těl. Začneme svým tělem, oblečením, našimi domovy, našimi městy, našimi městy, našimi zeměmi. A myslím, že to všechno jsou opravdu důležité vrstvy, které musíme oslovit jako lidé, kteří tvoří místo a prostor. Musíme to brát velmi vážně – účinek, který můžeme mít na lidi.
SR: Oh, wow, mám spoustu designových velikánů. Dr. Balkrishna Doshi právě zemřel ve věku 95 let — vítěz naší Pritzkerovy ceny z Indie. Byl neuvěřitelný. Vždy jsem oceňoval a obdivoval Zahu Hadid, i když ne tak pro její styl, ale pro její přítomnost a přístup a schopnost věci uskutečnit. Ale jeden z prvních architektů, který mě opravdu inspiroval, byl Luis Barragán, mexický architekt. Snažím se udělat pouť do jednoho z jeho domů, které se jmenují Dům Gilardi docela pravidelně – téměř každé tři roky – protože je tam bazén, což je možná jedna z nejvznešenějších architektonických staveb, jaké jsem kdy viděl. Ve světě designu jsou japonští designéři jako Tokujin Yoshioka nebo Nendo jehož práci opravdu obdivuji. To je jedna z pěkných věcí na kreativitě – svět inspirace je opravdu velký a docela úžasný.
SR: Během posledního desetiletí se tento zájem o emoce a pocity začal prolínat s mým zájmem o vědu, protože jsem narazil na rodící se obor tzv. neuroestetika, která se dívá na průsečík neurovědy, umění a architektury – a jak tyto věci ovlivňují náš mozek a těla. Chtěl jsem to opravdu prozkoumat, když jsem o tom poprvé slyšel. Byl jsem super nadšený. To se za poslední desetiletí vyvinulo v místo, které může změnit způsob, jakým přemýšlíme o designu. Takže jsme udělali několik průkopnických projektů souvisejících s tím.
SR: Ve skutečnosti pracujeme na multimodálním centru v Johns Hopkins, abychom snížili stres zdravotnických pracovníků. Některé z těchto prací mají tendenci splývat ve zdravotnickém průmyslu, protože dbají na pohodu. Ale tyto prvky přinášíme do všech sfér. Jako když pro někoho navrhujeme byt nebo dům, pořád se dívám na to, jak se někdo cítí v prostoru. Pokud umístím umělecké dílo na určité místo, není to jen proto, že potřebuji vyplnit prostor na stěně. Také se dívá na: ‚Je to kreativní prostor? Je to povzbuzení člověka, aby rozšířil svůj smysl pro to, čeho se tam snaží dosáhnout?‘
SR: Rád bych přeorientoval myšlení v oboru od navrhování pro nejmenšího společného jmenovatele k širší myšlence designové spravedlnosti. Myslím, že každý má právo a potřebuje prostor, který je pro něj navržený – aby se cítil a dělal to nejlepší. Je na nás, jako na designérech, abychom použili všechny nástroje, které máme, abychom tuto změnu ve světě provedli.
SR: Je tu obrovský pocit naplnění, který pochází z realizace projektu, zvláště když se ukáže, že to začalo v oku mysli. V průběhu let jsme tuto schopnost ve studiu zdokonalovali a bylo opravdu potěšující vidět, jak projekty ožívají tak, jak si představovali.
SR: Díky čemu se cítím jako doma, je pocit klidu. Většina lidí se mě ptá: ‚Jaký je tvůj styl? Jste modernista? Co jsi?‘ A já vždycky říkám: ‚Jsem ,serenista‘.
SR: Myslím, že teprve začínáme vidět důsledky toho. Lidé rádi mluví o vzdělaných zařízeních, která vám mohou porozumět, nebo – nyní v řadě ChatGPT – o nějakém druhu designového robota, který vám dokáže vytvořit návrhy. Myslím, že to mohou být velmi užitečné nástroje – nejsem odpůrce. Věřím však v lidskou schopnost interpretovat něco emocionálně způsobem, o kterém si myslím, že umělá inteligence má k tomu velmi, velmi daleko. Ačkoli jsem vytvořil sochu o použití AI a ML [pro The Smithsonian] k interpretaci emocí lidí – vím, jak daleko to může zajít. Ale myslím, že ještě musíme urazit nějakou vzdálenost.
SR: Máme na obzoru spoustu vzrušujících věcí. Nejbližší, o které mohu mluvit, je instalace na nadcházející Dhaka Art Summit, kde vytvářím díl o lidské schopnosti představit si a předvádět tři krásné malé architektonické objekty jako fata morgány. Budete muset počkat a uvidíte.
