Co je archivní oživení?

Koncem loňského roku jsem seděl na obědě s týmem z Morris & Co. a všiml jsem si, že vzor na ubrousku v mém klíně mi připadal nejasně povědomý. Věděl jsem, že to není ikonické Morrisův potisk (ty jsou okamžitě rozpoznatelné!), ale něco na tom bylo historické. Jak se ukázalo, tým designérů Morris & Co. vzal několik archivních vzorů a trochu je „vyčistil“ pro modernější riff – toto byl jeden z několika v nové, staré kolekci. Říkají tomu „čerstvý maximalismus“. A od toho oběda – na Paris Design Week a High Point Market, v nových kolekcích tapet a látek a dokonce i na stránkách (tištěných i digitálních!) Dům krásný— Všude jsem ten koncept viděl.

Je to nádhera 80. let bez volánů, chintz, který nepůsobí babičkovsky, vzory z viktoriánské éry ve vyzývavě moderních barvách. Můžete to vidět popsané jako „čerstvý“ záběr, „čistou“ verzi nebo dokonce „moderní“ interpretaci klasického maximalismu. Říkáme tomu

Archivní oživení.

„Interiérový design se rozhodně vzdaluje od posedlosti z poloviny století, kterou jsme měli tak dlouho,“ prohlašuje slavný návrhář Martyn Lawrence Bullard. "Lidé se vracejí do toho House of Hackney, viktoriánské věci." Stačí se podívat na vzestup Grandmilennial designový trend a viktoriánské módní reference v Hill House Home's ikonické Nap Dresses – oba z velké části poháněny pandemií vyvolanou potřebou zůstat doma (možná i ve svém vlastním dětská ložnice). Preference lehčího a modernějšího natočení těchto starých motivů nyní nabírá na obrátkách.

Bullard přichází s vlastní řadou látek a tapet, která hraje roli v oživení archivů. „Jsou to tradiční tisky ve svěžejších barvách,“ vysvětluje. "Když vyjdeme z COVID, každý chce oživení 80. let, ale provedené modernějším způsobem: avokádo, sytě růžové, posun od té růžové "tisícileté růžové" k zaprášenému vzhledu."

Jako Morris & Co., dodavatel textilu Bassett McNab vyhledala ve svém vlastním rozsáhlém archivu některé ze svých nejnovějších uvedení na trh, vytáhla látky z počátku 20. století a představila je v nových, čistších paletách. Umělci George Venson a Diane Hillová nedávno představila vzory založené na tradiční scénice, nástěnných malbách a motivech – s vlastními zvraty. Jejich úspěch následuje po nedávném nárůstu popularity zvyku nástěnné malby, mnohé z nich sledují stejný proces zdokonalování historických konceptů.

Efekt je méně doslovný než skutečná nostalgie, návrat ke známým motivům způsobem, který ve skutečnosti neopakuje minulost.

Umělkyně z Nashvillu Charlotte Terrell vytváří pro své klienty vlastní nástěnné malby, které odkazují na tradiční scénu, ale směřují spíše k abstrakci. "Čerpám ze své doby jako zahradní architekt i jako dekorativní malíř," říká Terrell. „Přináším tyto prvky krásy, míru a uzemnění do svých vlastních idealizovaných snových krajin zachytit nástěnné malby z 19. a 20. století, které jsme si oblíbili – a které nás inspirují znovu vytvořit."

Co tlačí designéry k přerodu tradičních maximalistických motivů? „Svět je právě teď nejisté místo a poslední dva roky lidé hnízdí,“ zdůrazňuje newyorský designér Barry Goralnick. „Spousta maximalistických interiérů obsahuje věci, které jsou známé, ať už z naší vlastní minulosti, nebo z jednodušší doby. Vrstvy látek, koberců, dřeva a předmětů jsou teplé a příjemné a poskytují pohodlné a příjemné prostředí. Je to ekvivalent domácího vybavení komfortního jídla."

Archivní oživení je pohodlí s obratem: vzor z minulé éry je nepopiratelný du jour barevná paleta nebo odvážně provedená reimaginace konceptu staré školy. Vezměme si například oživení celoplošná vzorová místnost. Kdysi randený vrstevník ladící nábytkové sestavy, trend obkládání stěn, čalounění a oken v přesně stejném vzoru se vrátil s pomstou. Tyto nové interpretace umožňují, aby i ty nejrušnější vzory vypadaly úchvatně graficky a svěže.

Zdálo se, že posledních několik let, kdy jsme všichni trávili více času než obvykle doma, nás povzbudilo kolektivní důvěra ve zdobení – ať už se to projevuje tím, že se prostě odvážně postavíme šťastný (viz: dopaminový obvaz) nebo přizpůsobení známého stylu tak, aby byl jedinečněji náš vlastní. "Covid nás připravil a teď to chceme všechno najednou!" tak to říká Betsy Wentz.

„Dnes více než kdy jindy lidi přitahuje vrstvený design a neztotožňují se pouze s jedním stylem,“ říká Zandy Gammons z Raleigh's. Interiér Miretta. „Chtějí ‚shromážděný‘ vzhled s texturami, barvami a předměty, které jsou pro ně jedinečné, a přitom stále působí svěžím dojmem.“

Philip Thomas Vanderford a Jason James Jones ze Studia Thomas James se shodují: "Všimli jsme si, že klienti mají rádi sentimentalitu domovů jejich rodičů a prarodičů, které v mnoha případech měly do každého prostoru přidané vrstvy 'života'." Ale samozřejmě, že chtějí svůj vlastní twist na tento vzhled. „Moderní maximalismus vyžaduje rafinovanější, pečlivější a osobnější přístup,“ říká Philip Mitchell.

Benjamin Reyneart, kreativní ředitel Interior Define, říká, že jedním z nejjednodušších způsobů, jak experimentovat s tímto trendem, je kombinovat vaše umění. V nejnovějším brooklynském studiu Interior Define předvádí Reyneart svůj přístup: „Vidíte to zde, kde dáváme grafické, moderní kousky vedle tradičnějších Krajiny." Rámování nabízí další způsob, jak postavit epochy vedle sebe na stěnách: Umístěte moderní kombinované dílo do přemalovaného barokního rámu, aby bylo zcela svěží pocit. Nedávný impuls osvěžit klasický motiv „jde ruku v ruce s oživením sběratelství,“ říká Valentin Goux z Rincka.

Jako u všech dobrých sbírek – a interiérů – i archivní oživení je o mixu. "Myslím, že to, co dělá maximalismus nyní odlišným, je to, že je méně o šokové hodnotě a více o soudržnosti," říká Rachel Cannon z Baton Rouge. "Eclectic" bylo slovo, které jsme používali pro maximalismus, ale pro mě to vždy znamenalo "divný a trochu nevkusný." Maximalismus má velmi dobrý vkus a dává nám spoustu věcí k obdivování!" Dnešní nové interpretace klasiky zajistí, že tyto designy zůstanou po mnoho let.

„Lidé chtějí vidět věci, které obdivují a které jim dělají radost,“ říká designér Next Wave Travis London. "Více je více!"

---

Kredity za hlavní obrázek: Obývací pokoj od Right Meets Left Interior Design: Frank Frances Studio. Modrá pohovka od Bassett McNab. Vstup od Betsey Wentz: Carmel Brantley. Tkaniny od Morris & Co.

Sledujte House Beautiful Instagram.

Tento obsah vytváří a spravuje třetí strana a je importován na tuto stránku, aby uživatelům pomohl poskytnout jejich e-mailové adresy. Další informace o tomto a podobném obsahu možná najdete na piano.io.