Pokud jste sledovali trendy bytového designu v posledních několika letech, budete vědět, že vše od Squiggles z 80. let na retro vzory 60. let znovu vstoupili do rotace stylů – častokrát spárované, ne méně. Termín "dekádový dabérs“ oficiálně vstoupilo také do interiérového lexikonu 21. století, protože nájemníci a majitelé domů spojují výzdobu s výbuchy z minulých desetiletí. Nedávno jsem byl příjemně překvapen, když jsem našel knihu konferenčního stolku z roku 1998, která je plná inspirativních nápadů na interiér, které vypadají, jako by je bylo možné vyfotit dnes.
Není žádným tajemstvím, že trendy jsou cyklické a je zde obrovská potřeba pohodlí nostalgie. Zvýšený zájem o nakupování z druhé ruky také přispívá k tomuto pokračujícímu módnímu výstřelku zdobení se starou školní výzdobou jen o kousek dál. A přestože je snadné určit moderní nábytek z poloviny století nebo tištěné tapety ze 70. let, začal jsem přemýšlet o každý designově z minulého století. Co by bylo od té doby považováno za nejoblíbenější styl interiéru z každé doby?
Abych na to odpověděl, dotazoval jsem se designérů a odborníků na nejvýznamnější designový styl, který vyšel v každém desetiletí od 20. do 10. let 20. století. Zvážili své největší trendy a historický kontext, který vytvořil scénu pro tyto návrhy. Samozřejmě je nemožné zúžit pouze jeden styl pro každé desetiletí (jen z devadesátých let mě napadá alespoň pět), takže také přikývnu na mnoho čestných uznání, které je třeba znát. Ať už se chcete dozvědět o desetiletí, kdy jste se vy (nebo dokonce vaši rodiče či prarodiče) narodili, nebo jen chcete procházejte některými skvělými vintage interiéry, přečtěte si rychlokurz amerického bytového designu za posledních 100 let.
"Řvoucí dvacítky“ znamenala éru lesku, půvabu a výrazně opulentního stylu Art Deco – charakteristický znak více než jen zdobení. Jako Anne Mahoney z Anne Lydia interiérový design poznamenává, že vzhled „zanechal stopu na tolika vizuálních médiích. Od módy, filmu, architektury a interiérového designu vytvořil trvalý dojem po mnoho let – a stále je inspirativní.“
Podle Sarah Lichtman, PhD, odborné asistentky historie designu na Parsons School of Design, toto hnutí debutoval na pařížské výstavě v roce 1925 – formálně známé jako Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. „Opravdu to nastavilo styl toho, co bylo Art Deco,“ vysvětluje. Tento styl, charakterizovaný geometrickými vzory, metalízou a výraznými barvami, se rychle prosadil ve státě. „Americké obchodní domy a muzea na této výstavě nakoupily spoustu věcí,“ říká Lichtman, které pak domácí designéři replikovali. "Dosah Art Deco byl velmi velký, když se sem vrátil."
Kromě toho v roce 1925 proslulý Bauhuas umění a design hnutí, kterou založil architekt Walter Gropius, přesídlila a otevřela novou školu v německém Dessau. „Toto je vrchol modernistického vzdělávání a to je úplně jiná estetika modernismu: kovový nábytek, bezstylovost, utopismus,“ říká Lichtman. V ostrém kontrastu k detailně orientovanému Art Deco „je opravdu fascinující myslet si, že tyto dvě věci existují společně a skutečně formují design desetiletí,“ dodává.
Po krachu akciového trhu v roce 1929 se třicátá léta přehoupla do „aspirativnějšího“ období, které vedlo k ladění „zítra bude lepší než dnes“. Velká depresepodle Lichtmana. Tato futuristická mentalita - spojená s probíhajícím americkým strojovým věkem - pomohla podpořit příchod Streamline Moderne, evoluce charakteristicky velkého stylu Art Deco ve prospěch praktičtějšího design. „[Streamlining] je jako protiklad toho, co byl modernismus, kde by věci měly svou funkci,“ dodává Lichtman. "Nejsou přepracovány, ve skutečnosti jsou pouze přepracovány."
Tato elegantní nová estetika, která se projevuje v čemkoli od automobilů přes zaoceánské parníky až po ořezávátka, se převážně soustředila na aerodynamické tvary, zakřivené linie a hladké povrchy. Zefektivnění také připravilo cestu průmysloví designéři a dostupnější, sériově vyráběné zboží: Russel Wright například uvedl na trh svou řadu nábytku „American Modern“ v showroomu Macy’s New York v roce 1935. Celkově Lichtman považuje Streamline Moderne za „v podstatě americký“ a „optimistický“ styl, který byla zveřejněna na Světové výstavě v New Yorku v roce 1939 – příhodně fungovala pod heslem „Úsvit nového den."
Interiérový design zůstal ve 40. letech 20. století poněkud stagnující, převážně kvůli druhé světové válce, ale tento časový rámec položil základy stylu, který dnes mnoho lidí zná a miluje: moderní z poloviny století. Ačkoli se vzhled plně popularizoval až v pozdějších desetiletích, Charles Eames vystavoval svou dnes již ikonickou židli Eames na Soutěž MoMA Organic Design in Home Furnishings v roce 1941, těsně před vstupem USA do války. Mark Lavender, hlavní designér M. Levandulové interiéry, také naráží na stejně známé Křeslo pro dělohu Saarinen, navržený v roce 1946 jako „odpověď na Florence Knoll stěžují si na nedostatek pohodlných židlí,“ vysvětluje. "Vytvořilo to zcela nový vzhled, který byl po dalších 25 let velmi oblíbeným a sofistikovaným stylem."
Tyto nové organické návrhy nábytku se uskutečnily během druhé poloviny dekády, částečně díky na samotná válka. Přebytečné materiály, jako je překližka, byly recyklovány na výrobu nových domácích komodit, včetně stolů a židlí. Dánsko-americký designér Jens Risom dokonce použil k konstrukci svého padákového popruhu Lehátko vyrobené společností Knoll.
Lichtman také poukazuje na obecný domácí posun po druhé světové válce: suburbanizace. Odkazuje na projekt z let 1945-1962 s názvem Program domu případových studií, kterou si objednal dnes již neexistující Umění a architektura časopis jako série „prototypových domů“ navržených tak, aby modelovaly současný poválečný životní styl. „Tento ‚moderní člověk‘ odešel do války, vrací se z války a nechce se stěhovat zpět do těchto tradičních domů,“ vysvětluje Lichtman. "Takže tyto domy s případovými studiemi měly představovat alternativní formy bydlení." A v roce 1947, aby vyhověl požadavkům na bydlení (ahoj, baby boom), Abraham Levitt také založil svou výstavbu Levittown na Long Islandu v New Yorku – která, ačkoliv byla kontroverzní, vešla do historie jako první sériově vyráběné předměstí Ameriky.
Zavedení jaderné technologie podnítilo poválečný atomový věk, kdy atomová bomba nesla významné kulturní události vliv v USA — zvláště pak u designérů, kteří se opírali o koncept samotného atomu inspirace. Možná nejlepší příklad toho je Kulové hodiny George Nelsona, obsahující 12 podobných elektronů ve tvaru koule obíhajících kolem centrálního jádra. A vzhledem ke kontextu Lichtman staví tento trend jako praxi „domestikace“ tradičně „děsivých“ válečných motivů.
I dnes si můžete koupit Ball Clock pro svůj domov, což podle Lichtmana odkazuje na dvě další pozoruhodné události 50. let: vzestup designových společností jako Herman Miller a Pahorekplus uznání určité designové „klasiky“. I když je pro běžného spotřebitele stále považován za poměrně drahý během tohoto desetiletí dosáhly kusy jako Eames Chair nebo Womb Chair masového uznání – a stále pokračují dnes.
Podle Lichtmana to také znamená okamžik, kdy technologie získala v domácnostech větší význam, když rodiny naskočily do televizního vlaku. Podle Digitální veřejná knihovna Ameriky„Do roku 1955 měla polovina amerických domácností televizi.“ Jako dominový efekt však Lichtman dodává, že ručně vyráběné umění a řemesla se staly běžnějšími jako dekorace, aby „změkčily část tohoto modernismu“.
Podobně jako a Televizní přijímač "Mad Men"., 60. léta byla synonymem pro styly kosmického věku, textura, bohémské doteky a – samozřejmě – pokračování moderní estetiky poloviny století. Designy ve stylu „Jetsons“ vzlétly po závodě Space Race, který poháněl plast jako nový materiál nábytku, protože „umožňuje ožít tyto téměř futuristické tvary“, říká Lichtman. Uvidíte to s Kulové křeslo Eero Aarnio připomínající planetu z roku 1963, nebo dánský designér Plastová židle Panton od Vernera Pantona. Zároveň „máte tuto kontrakulturu, která začíná: do popředí se také dostávají psychedelické barvy, vzory a plakáty,“ dodává Lichtman. "Všechno se to mísí."
Když už mluvíme o Kim Coombs Design KBCO identifikuje jednu konkrétní „to“ barvu, která dominovala desetiletí: avokádo. Rychle vpřed do dneška, kdy několik značek barev od té doby prohlásilo odstíny zelené za své Barvy roku 2022, který působí jako pozůstatek dávných dob. „Pro mě je to kývnutí na ‚avokádo‘ z 60. let, které bylo často spojeno s výraznými barevnými nádechy, soulož koberce, nadrozměrné vějířové dekorace a obklady stěn s výraznými vzory,“ říká Coombs. Celkově vysvětluje, že 60. léta „nám ukázala minimalistické, čisté linie, kde byla upřednostňována forma a funkce“.
Zdá se, že dnešní zemité tóny připomínají oblíbené odstíny 70. let, ale tento přirozený důraz překonal i barevný kruh. V té době Lichtman uvádí rostoucí „ekologické povědomí“ — první Den Zeměse ve skutečnosti odehrál v roce 1970. „Lidé přemýšlejí o svém prostředí znovu jiným způsobem, přinášejí více přírodních materiálů nebo předmětů,“ říká, zejména po ropné krizi v roce 1973. Odklon od plastů na bázi ropy, které byly hlavním proudem v 60. letech, toto desetiletí přivítalo trendy bytového designu, jako je proutěný nebo ratanový nábytek, sazeče makraméa „důraz na sebevyjádření,“ poznamenává Lichtman.
Kruh zpět k barvám, retro tónům a odvážným vzorům nadále prostupoval design z éry diskotéky a nezanechával po sobě žádný povrch. Dokonce i stále polarizující se soulož koberce té doby bylo možné najít vyzdobené v neuvěřitelně zářivých odstínech. Popisuje svůj vlastní dětský domov ze 70. let minulého století, Shoshanna Shapiro z Washingtonu, oblast DC Sho a spol. připomíná téměř každý typický vzhled z té doby: „husté rezavě zbarvené koberce, rušné barevné tapety, čelo postele z bambusu/třtiny, ginghamové závěsy. Byla to barva za barvou, s velmi malým množstvím bílé nebo černé, které by vyrovnaly barvy.“
Kromě toho se na domácí scénu objevilo více designových „klasik“ a v 70. letech byly znovu vydány: „Vidíte věci, jako je nábytek Bauhaus, jak se vyrábí a přichází do stylu,“ říká Lichtman. "Modernismus je tu vždy."
Styly se začínají posouvat do postmoderního období: dochází k „dekonstrukci“ podle Lichtmana dřívějšího minimalistického standardu století. 80. léta 20. století specificky znamenala dobu, kdy se nadměrné potisky Laury Ashley shodovaly s rebelskými, in-your-face Hnutí Memphis Design. Ten pochází z Memphis Design Group, italského designového kolektivu založeného v roce 1980 architektem a designérem Ettorem Sottsassem. Známí svými výraznými primárními odstíny, geometrickými tvary a celkovou nekonvenčností, spolupracovníci debutovali se svými nápady na milánském veletrhu nábytku v roce 1981, než se v roce 1988 rozpadli.
Ačkoli pomíjivé a široce kritizované, vlivné hnutí stále generovalo veřejné fanfáry a přitahovalo lidi jako dokonce David Bowie a Karlem Lagerfeldem. „[Lagerfeld] byl jedním z prvních sběratelů nábytku z Memphisu,“ poznamenává Lichtman o pozdním módním magnátovi, jehož bývalý Monacký byt (navržený v roce 1983) ztělesňoval trend se směsí „jasných barev, plastů, podivných povrchů a hranatost. Je to jako dokonalý příklad toho, jak vypadala 80. léta."
TV interiéry nabídl (a stále nabízí) také všudypřítomné domácí výstřelky z 80. let na malé obrazovce. Je pravděpodobné, že jste viděli scénografii z pořadů jako „Zlaté dívky,” “Zachráněn zvonem“ nebo „Miami Vice“, které Lance Thomas, hlavní designér Interiéry Thomase Guye, odkazy konkrétně pro „[zobrazující], i když téměř karikatury, trendů interiérového designu desetiletí.“ Vzpomíná na „pastelové, desaturované barevné palety – fialová, okrová a mořská pěna zelená je na vrcholu seznamu.“ Za tímto účelem „‚cokoli, jen ne bílé‘ udávaly tón pro rodinné pokoje mnoha z těchto představení,“ dodává Thomas, maximalistické hnutí, které rád vidí. vzkříšený.
Není zde nouze o trendy interiérového designu, které se podepsaly na devadesátých letech (Všechno z toho sada „Přátelé“. nějak se podařilo začlenit současně…). „Shabby chic“ vzhled, která představovala mnoho chalupářských růží, převzatých z vzhledu Laury Ashley z 80. let. Hrstka návrhářů, se kterými jsem se dotázala, poukázala na květinové motivy jako na nezapomenutelný styl. „Tapeta dominovala 90. letům – zvláště trend květinových tapet s okrajem nahoře nebo přes střed byl obrovský,“ říká Leslie Murphy, kreativní ředitel a majitel Interiér Murphy Maude. „Po moderním pojetí tohoto trendu nyní zjišťujeme, že lidé hledají odvážné a více uměním řízené způsoby, jak začlenit tapety do svého domova.“
Dokonce falešný květiny vládly desetiletí, podle Georgie Zikas z Design Georgia Zikas. „Trendy umělých květin byly převládajícím tématem 90. let, často čím větší, tím lepší,“ dodává. "Pokud jste doma neměli aranžmá sušených květin - pravděpodobně obsahující různé eukalypty - nejsem si jistý, zda jste skutečně žili."
The Aughts vykouzlí obrazy ošuntělých elegantních ložnic, propracovaných kuchyní v toskánském stylu a „příliš horlivého pokusu dostat se do Evropy“, říká Kim Armstrong, majitel a hlavní designér Interiérový design Kim Armstrong. "Byl tam velký, příliš vyřezávaný nábytek a oblíbené barvy byly červená, zlatá, olivově zelená a tmavě modrá," říká. "Nanášení kamene do vnitřních stěn bylo populární a textilie byly velmi tradiční - vzory jako damašky byly v módě!" V tomto desetiletí se ale také ujal minimalismus.
V menším měřítku jak Armstrong, tak Amy Leferink Dojmy z interiéru hovořil o preferovaném truhlářském nábytku desetiletí – z nichž některé stále (stylově) existují v domácnostech i dnes. „Všichni známe nechvalně známé kuchyňské skříňky z medového dubu z 90. let a počátku 2000,“ říká Leferink. "V té době to bylo v módě." Nabídla také jednoduché DIY, jak tento styl přenést na rychlost do roku 2022, jako například „namalovat je na barvu podle vašich představ (tip: bílá, černá nebo tmavě zelená) a aktualizujte hardware skříně.“ Nebo „nechte skříňky tak, jak jsou, ale aktualizujte backsplash a pracovní desky,“ Leferink dodává.
V posledním desetiletí se rustikální vzhled moderního statku upevnil jako nejvýznamnější designový styl. „Skutečně to vzlétlo a definovalo styl pro mnoho lidí,“ říká návrhářka Eleanor Trepte Dekay & Tate. „Dodnes to vidíte v některých z největších obchodů v zemi, které nemají ani interiérové zaměření. Myslím, že bych mohl zařídit celou ložnici s tématikou moderního statku od Targetu!“
Tento styl jde ruku v ruce s lodními stěnami, průmyslovými prvky z tepaného železa, dřevěnými trámy ve stylu stodoly (i když sofistikovanými) a vším, co vypadá přímo z Chip a Joanna Gainesdesignové portfolio. Ve skutečnosti může dvojice manželů a manželek pravděpodobně připsat zásluhy za to, že modernímu statku věnují hodně ze svého nohy, protože ukázali, jak získat vzhled prostřednictvím svého oblíbeného pořadu HGTV „Fixer Upper“ a Magnolia domácí linka.
Tento kousek je součástí Throwback Month, kde se vracíme k vintage stylům, domovům a všem druhům groovy, retro nápadů na domácnost. Boogie tady přečíst více!
Blair Donovan
Nákupní editor, styl
Blair je redaktorkou stylového nakupování v Apartment Therapy, kde se zabývá uvedením nejnovějších značek, potřebami nákupu a vším, co souvisí s jejími dvěma neoficiálními beaty – rákosovou a ratanovou. Kdykoli nehledá nejnovější domácí nálezy (vzácnost), pravděpodobně ji najdete, jak čte, sleduje horor nebo hledá nejlepší tacos v New Yorku (recenze jsou podporovány).