Stručná historie pohovky v obývacím pokoji

Pohovky existují již od starověkých egyptských a řeckých dob, ale faraoni a Athéňané z horní kůry se nepovalovali na ničem, co by se blížilo dnešním všívaným částem s úložným prostorem na lehátko. „Pohovky“ se skládaly z pevných dřevěných lavic a jako takové pokračovaly až do 16. století. Ve skutečnosti, pohovka bylo opravdu něco, na čem se dalo sedět – ne lenošit – až do 80. let 17. století, kdy do Versailles přišla první polstrovaná židle, která inspirovala soud k tomu, aby si sundal zátěž.

Pevné jednohubky byly první židle určené k sezení více než jedné osoby, ale rychle se proměnily v něco, co nabízelo více odpružení. Tyto kousky však nebyly jen plyšové skvrny, které by se daly odkopnout; jejich příchod znamenal úsvit zcela nové éry. Před vytvořením pohovky podobné té, kterou známe nyní, byl nábytek přísně užitkový, udržoval vaše tělo pevné a většinou vzpřímené, a to i během prostojů. Podle Joan DeJean, autorky „

Podle DeJeana ve stejném desetiletí debutovala pohovka, lidé začali číst pro potěšení, bavlněné textilie se staly široce dostupnými a na scénu se dostal první koncept „neformálního oblečení“. Osvícenští filozofové začali poprvé zkoumat „umění žít“; životní styl se měnil – a to rychle. Pro některé však tento nedostatek formálnosti znamenal, že se věci rozplétaly ve švech. Podle DeJeana se členové soudu hrbili na sedadlech, přehazovali ruce přes opěradla pohovek a krčili nohy. Kdo měl sedět a kdo musel stát, bylo přísně regulováno, aby podporovalo neviditelné hierarchie, ale je zajímavé, že DeJean říká, že se to všechno změnilo, jakmile byly zavedeny polštáře.

DeJean poznamenává, že čtyři roky poté, co pohovka debutovala, poslala králova švagrová dopis svým sestřenicím, ve kterém napsala, že „protokol a etiketa byla úplně pryč.” Pokračovala: „V salonu byl kdokoli, dokonce i ten nejnižší důstojník... natažený po celé délce pohovky. Už jen ten pohled na to všechno mě znechutil." Co si však tento zděšený král neuvědomil, bylo toto uvolněné držení těla pomohlo vytvořit novou, „bezpracnější“ elitní identitu, jak byla prováděna volný čas. Podle Mimi Hellmanové, autorky článku v časopise „Nábytek, družnost a práce pro volný čas ve Francii 18. století,“ existovala pravidla pro sezení na určitých pohovkách, která nastínila, jaký druh sehnutí nebo roztažení je vizuálně nejpříjemnější. Sezení na pohovce bylo představení, a pokud byste s nábytkem manipulovali nesprávně, ve skutečnosti byste se prezentovali jako „obyčejní“.

Bez ohledu na to se pohovky brzy rozjely a vydaly se přes Evropu a přes Atlantik. Francouzské značky a řemeslníci představili lenošky, kanapky, pohovky a loveseats – poslední která nebyla určena pro mazlení párů, ale pro široké sukně ze 17. ženy. Lord Philip Stanhope, čtvrtý hrabě z Chesterfieldu, měl v Británii orlí zrak pro módu a chtěli křeslo, kde by se perfektně oblečení hosté mohli pohodlně usadit a přitom zachovat svou pozici a viset. Pohovka Chesterfield byla brzy uvedena do provozu. "Vypadá to pohodlně, i když stále formálně," říká Mark Hinchman, profesor interiérového designu na University of Nebraska’s College of Architecture. „Člověk by na tom neklapal jako teď, když se dívá na televizi. Obecná představa je, že anglický nábytek byl pohodlnější než francouzský, a pro 18. století se zdá, že Chesterfield to potvrzuje. Zdálo se, že to Sherlock Holmes používal neformálním způsobem.

Americký nábytek se začal měnit také koncem 17. století díky nástupu koloniální vyšší třídy. S bohatstvím přišel volný čas a nábytek se měnil tak, aby vyhovoval tomuto novému „volnému chování“. Opět, zatímco kousky změkly, pohodlí mělo stále jinou definici než dnes. Podle Billa Brysona, autora knihy „Doma: Krátká historie soukromého života,“ být pohodlný doma byl stále tak cizí pojem, že pro to ani neexistovalo slovo. „Pohodlný“ znamená „schopný utěšit“ na rozdíl od „potopit se do něčeho plyšového“. To vše se však posunulo s vytvořením střední třídy. „Toto byla změna, která udělala moderní svět,“ píše Bryson, protože zvýšila rozšířenou poptávku věci. Zrcadla, koberce, jídelní stoly, skříně — a hlavně pohovky. Zvýšila se poptávka, zrodila se masová výroba a nábytkáři začali chrlit jednoduché kousky vyřezané ze šablon.

Zábava se také změnila ve viktoriánské éře, což zase ovlivnilo design a styl pohovky. Před touto érou, když měl člověk návštěvy, byly židle v salonu uspořádány do formálního kruhu, takže tok konverzace působil strnule a inscenovaně. "Co bych dělal ve svém malém salónku s předepsanými šesti přijímacími židlemi?" zeptal se spisovatel velšské noviny v roce 1894. Sama v nich nevydržela sedět, tak si představte, jak by to vypadalo na večírku, kdyby se pohodlně uvelebila její „snadné křeslo“ a její „návštěvníci seděli strnule a nepohodlně kolem mě v oblecích.“ The řešení? Pohodlná pohovka.

Salon se stal srdcem domova a „roh pohovky“ se stal „srdce srdce.“ Pohovky, jako je velbloudí pohovka, se začaly objevovat v každém domě, který měl rozšířené paže a zakřivená „hrbatá“ záda. Když měli viktoriáni větší shromáždění, přitlačili k sobě dvě pohovky, čímž vytvořili něco jako primitivní sekci. Toto zařízení bylo na jejich poměry pohodlné, ale dnes by se k němu asi mnoho lidí nechtělo přitulit.

Jak se vyvíjela kultura sezení, vyvíjela se i pohovka. Se zavedením cenově dostupných designů „Davenport“ v 1910 se pohovky staly základem a pomalu přetvářely salonky na obývací pokoje. Moderní oko si může všimnout, že davenport je nejblíže dnešní pohodlné pohovce a tyto kousky byly tak populární, lidé začali pohovkám říkat „davenports“, podobně jako to, jak je vířivka zaměnitelná jacuzzi. Tehdejší davenporty měly odnímatelné polštáře, pružiny pod sedadly a plyšové vycpávky, do kterých se dalo přímo zapadnout.

Sektor se po špičkách dostal do 30. let 20. století, kdy designér Russel Wright představil styl ve své nábytkové řadě „Moderní bydlení“, aby odpovídal potřebám obyvatel bytů. Tento třídílný design měl obrovské možnosti úspory místa, protože byl modulární, což mu umožňovalo uspořádány a znovu uspořádány, bez ohledu na plochu vašeho obývacího pokoje. "Myslí si, že je to strašná představa, že člověk dostane nádhernou řadu nábytku připraveného pro byt nebo dům," a když se stane, že se odtamtud musí člověk najednou schovat, všechen ten krásný nábytek se do dalšího nevejde. příbytek! Navrhuje ho proto tak, aby se vešel kamkoli,“ Brooklyn Daily Eagle referoval o Wrightově rané sekci v roce 1935. "Sekce lze přidávat nebo odebírat, aby se ušetřilo místo v malém bytě, nebo se rozšiřovalo ve větších místnostech... Jaké štěstí pro ty z nás, kteří neočekávají, že budeme žít věčně na jednom místě!" 

S Wrightovým designem byste mohli vytvořit milostné křeslo ze dvou koncových dílů a sezení ve vstupní hale nebo „lavička u krbu“ se středovou částí. Některé styly byly obdélníkové, podobné tomu, co byste dnes viděli v obchodech, a jiné byly kruhové, dodávané po čtyřech kusech. „‚Starý‘ přístup zdůrazňoval novost designu – přitažlivost pro oči,“ napsal Brooklyn Daily Eagle. "Chce moderní nábytek, aby byl vnitřní život pohodlnější."

V polovině 50. let debutovaly konverzační jamky. Tyto zapuštěné obývací pokoje vytvořily intimní prostředí, kde se můžete shromáždit a hladce zapadnout do poválečného domu na mezipatře. Podle Čas v roce 1963 vytvořila konverzační jamka záměrný prostor, do kterého se mohli uchýlit, ať už to bylo během večírků nebo při posezení s rodinou. „Tam, zatímco jiní se lehkomyslně pohybovali na úrovni země, ti seriózněji smýšlející mohli sestoupit a vytvořit jakousi suterénní diskusní skupinu,“ Čas článek poznamenal. "Nemluvící rodiny do něj strčily polštáře a přikrývky a nazývaly to odpočinkovou zónou."

Ne všichni však brali konverzační jamku vážně. Čas žertoval, že hosté, kteří si během večírků dopřáli příliš mnoho koktejlů, zakopnou do jámy jako nastražená past. Ti, kteří v ní seděli – snažící se zapojit do filozofické konverzace – by se mohli rozptýlit manžetami na kalhotách a jehlovými podpatky procházejícími kolem v úrovni očí. Jáma nakonec ztratila svou přitažlivost přibližně ve stejné době, kdy začala společenská změna v 60. letech začít, i když tuto funkci stále můžete najít v domech s časovými kapslemi a současných iteracích existovat také.

Pohovky v průběhu 60. a 70. let se z velké části vrátily k tomu, že byly volně stojící a byly součástí domácí architektury, i když v polovině století byste jistě mohli najít styly a designy dřevěných plošin s vestavěnými stoly éra. Během tohoto období bylo vydáno několik ikonických stylů pohovek, od Jean Royère Polar Bear po Lignet Roset’s Togo, designy, které jsou dodnes vyhledávané. Díky novým materiálům byly pohovky v každém odstínu duhy oblíbené a různé druhy látek umožnily ještě větší přizpůsobení. Obecně platí, že siluety v tomto období začínaly jako aerodynamické, ale s příchodem 70. let se začaly zmenšovat. Není úplně přehnané tvrdit, že designové pohovky spolu se značkovými spotřebiči a špičkovými stavebními materiály, se v této době také začalo stávat jakýmsi symbolem společenského postavení v domácnosti a stále je, alespoň do určité míry, Nyní.

Pohovky se v polovině devadesátých let staly stále ležérnějšími a pohodlnějšími, když se potahovaly, nařizovaly a nestydatě zmuchlaná pohovka „shabby chic“ zasáhla hlavní proud jako přímá reakce na showboating '80. léta. "V 80. letech se lidé dívali na své pokoje jako na jeviště," řekla designérka jménem Elaine North Fort Lauderdale Sun-Sentinel v roce 1996. „Chtěli utratit tolik peněz, kolik jen mohli, a pokoj by pozlatili do posledního detailu. Bylo jim jedno, jestli je to pohodlné prostředí, protože všechno, co hodlali udělat, bylo provázet tím své přátele jako a muzeum." V 90. letech North řekl, že lidé se chtějí ve svých pokojích cítit pohodlněji, protože tráví skutečný čas tam. Přišli domů, zuli si boty, zapnuli televizi.

Rachel Ashwellová, která začala jako dobová filmová návrhářka, představila „ošumělý šik“ vzhled 1988, která obecně upřednostňovala romantické, dramaticky prohnuté pohovky, které vypadaly ach jo zvoucí. Přikrývky ve stylu Shabby chic samozřejmě nebyly jediným dostupným potahem, ale obecně se tyto novější chrániče na pohovky dobře mísily s pohodovým étosem 90. let. Ještě důležitější je, že jejich použití znamenalo odklon od plastových potahů na pohovky, které se někdy používají k udržení investičních kusů v nedotčených podmínkách. „Dělají tradiční místnost modernější a dávají lidem možnost změnit vzhled, aniž by zahodili to, co již mají,“ řekl designér Vincente Wolf o dekorativních přehozech. Associated Press v roce 1992. Je zřejmé, že tyto kryty se držely pro svou praktičnost, výkon a stylovou zdatnost.

I když kudrlinky a rozmach estetiky „ošumělé elegance“ většinou pominuly, mnoho lidí upřednostňuje více inspirované modernou z poloviny století, s čistým lemováním pohovek a sekcí, přeplněná náplň přetrvává, hlavně proto, že lidé dělají na pohovkách mnohem víc než kdy jindy před. Pohovka není jen místem, kde se mnozí baví a odpočívají, ale nyní je to také místo k jídlu, práci z domova, maratonu Netflix a zdřímnutí. Tkaniny jsou stále odolnější nebo jsou ošetřeny speciálními povlaky odolnými proti skvrnám, aby se do nich vešla omáčka na špagety nebo kapky červeného vína, lepkavé dětské prsty a domácí mazlíčci se špinavými tlapkami.

Pohovky jsou tak zakořeněné v osobních životech lidí, že se staly většími a pohodlnějšími, aby se přizpůsobily lenošení jako druhu sportu – stačí se podívat na vzestup Restoration Hardware’s Cloudová pohovka za posledních deset let. Designy jsou také více multifunkční, ať už obsahují výsuvnou postel nebo poskytují skrytý úložný prostor v rámech. Pohovka odráží dobu, ve které je, a právě teď je tento kus nábytku o vytvoření útulného útočiště v tomto často ohromujícím světě.

Tento kousek je součástí Throwback Month, kde se vracíme k vintage stylům, domovům a všem druhům groovy, retro nápadů na domácnost. Boogie tady přečíst více!

Marlen je na prvním místě spisovatelka, za druhé sběratelka starých časů a zatřetí koblihový ďábel. Pokud máte vášeň pro hledání nejlepších tacos v Chicagu nebo chcete mluvit o filmech Doris Day, pak si myslí, že rande na odpolední kávu je na místě.