Minulost, současnost a budoucnost moderního bytového designu poloviny století

Židle Eames, stoly Paul McCobb, bílý jídelní stůl Eero Saarinen ve tvaru tulipánu – tyto poznáváte (a možná máte i jejich repliky nebo verze) ikonické kusy nábytku které definují moderní styl poloviny století. Toto designové hnutí poprvé zasáhlo americkou domácí scénu ve 40. letech minulého století, což znamená, že již téměř 80 let stavíme MCM na (čistý, minimalistický) podstavec. Přemýšleli jste někdy, proč tomu tak je a jak moderní siluety, materiály a vzory v polovině století zdánlivě obstály ve zkoušce času? (Svět designu nepochybně docela rychle přeskakuje z jednoho výstřelku na druhý, takže zde pravděpodobně existuje důvod.) Když to vezmeme ještě o krok dále, přemýšleli jste někdy, jak se moderní vzhled v polovině století vůbec stal populárním v prvním místo? Proměnil se vůbec styl MCM od svého vzniku ve 20. století?

Jako výroba nábytku a trendy spotřebitelského nakupování přejít na udržitelnější území — o čemž svědčí nárůst recyklovaných kusů a rozšířené spoření na starožitné bytové zařízení

Moderna v polovině století, jak ji mnozí znají dnes, získala své pevné místo v USA jako hnutí po druhé světové válce. V té době — přesněji v roce 1945 — Američané zoufale toužili po něčem novém, vysvětluje Lichtman, nejen že to podnítila válka, ale také Velká hospodářská krize, která ji ve 30. letech přímo předcházela. „Díváte se na období 15 let, kdy Američané procházeli obrovskými těžkostmi,“ říká. "V poválečném období ekonomika začíná růst a Američané nakupují věci bezprecedentním tempem."

Mezi jejich spotřebou byl, uhodli jste, moderní nábytek z poloviny století. Styl si vypůjčil z evropského modernismu počátku 20. století, který státní návrháři převedli do více pohodlné, zjednodušené iterace pro masy – krok, který nese „velmi americký nádech“, říká Lichtman. Moderní průkopníci poloviny století Eero Saarinen a Charles Eames vlastně pomohl umístit hnutí (a sebe) na mapu měsíce před vstupem USA do druhé světové války. Dvojice předložila návrhy nábytku do soutěže MoMA v roce 1941 s názvem „Organický design v bytovém zařízení“, první místo a smlouva obchodního domu na výrobu jejich oceněných kusů… ale pak přišla druhá světová válka.

Poté, co byly položeny klíčové základy, samotná válka projevila určité moderní materiály a inspirace poloviny století, které jsou nyní charakteristické pro tento styl. Například překližka, přebytečný materiál z druhé světové války, dostala druhý život při výrobě nových židlí a stolů. Masiello také odkazuje na práci dánsko-amerického designéra Jense Risoma, který použil zbytky padákového popruhu pro své slavné Lounge Chair vyrobené společností Knoll. Tato kreativní upcycling zažehla klíčovou roli i v mentalitě. Návrháři začali „domestikovat“ válečné motivy a technologie tím, že „vzali tyto snímky, učinili je méně děsivými a převedli je do moderních forem poloviny století,“ vysvětluje Lichtman. Používá Klasické kuličkové hodiny George Nelsona jako příklad; připomíná atom, který se po pádu atomu stal velkým bodem zájmu bombardovat.

Jedno slovo: kvalita. „Moderní doba v polovině století dnes rezonuje, protože existuje zvýšené oceňování kvality,“ vysvětluje Masiello. „Nejen kvalita materiálů, jako je dřevo, kámen nebo textilie – nebo kvalita zpracování – ale také kvalita samotného designu. Design vytvořený před desítkami let, který je dnes krásný, je z definice vysoce kvalitní kus.“

To neznamená, že na dnešním současném trhu nemůžete získat kvalitní nábytek, ale horlivé následování moderny v polovině století také poslouchá zpět ke svým ikonickým, zkušeným průkopníkům, kteří vytvořili kousky, které byly praktické, krásné a občas revoluční, pokud jde o jejich výroba. V tomto smyslu neinvestujete jen do pohovky, ale do pohovky vytvořené disciplinovanými designéry. Florence Knoll nebo Michel Ducaroy. Tyto špičkové úrovně řemeslného zpracování propůjčují samotným dílům téměř umělecký prvek. „Myslím, že to, co dělá [nábytek MCM] tak trvanlivým, je to, že jsou opravdu dílem design — jsou navrženy designéry, kteří prošli školením, a je to vidět,“ poznamenává Lichtman. "Jsou to záměrné předměty."

Poslední z těchto příkladů poskytuje přesvědčivou případovou studii, jak převést moderní siluety z poloviny století na rychlost 21. století. Za tuto spolupráci chtěli FORM vyznamenat dědictví McCobba, jeden z nejznámějších amerických designérů své doby, a tak se společnost spojila s moderním domácím rájem CB2, aby vzkřísila hrstku jeho originálních kousků. Odtud byly tyto dvě značky schopny zavést do sortimentu malé, funkčně zaměřené vychytávky, které pomohou sladit životní styl moderních obyvatel – samozřejmě bez kompromisů ve formě. Kolekce Pavilion pro CB2, například sada nábytku na terasu z tepaného železa podobná té se stejným názvem, kterou McCobb představil v roce 1952, se nyní může pochlubit sezením s polštáři Sunbrella, které lépe odolávají venkovním živlům. Zatímco technologie Sunbrella byla poprvé vynalezena na konci 50. let 20. století, zpočátku se používala pro venkovní markýzy – ne pro čalounění.

„Dáváme pozor, abychom dělali pouze změny, které zlepšují konstrukci nebo styl [McCobb’s] návrhů,“ dodává Masiello. „Některé výrobní techniky se zlepšily, čehož můžeme využít, a nové typy přízí mohou mít byl vyvinut, ale o integritě se nedá vyjednávat a všechna potenciální vylepšení jsou v souladu s McCobbem genetika."

Kromě technického pokroku nabízí dnešní moderní melanž v polovině století také rozmanitější materiály než ty v minulosti. Masiello naráží na nárůst ratanu, za prvé, nyní dostupnější, protože lehký, přirozený vzhled se stal tak žádaným. Lichtman odkazuje na podobný výskyt také na přední straně látky, kde si nyní můžete koupit vintage kousek Knoll s modernějším textilem pro směs starého a nového.

Je těžké předpovědět trvání cyklů domácího designu, ale Lichtman i Masiello věří, že styl MCM v dohledné době nezmizí; upřímně řečeno, v tomto bodě to v podstatě překonalo „trendovou“ úroveň. „Nadčasovost je hlavní složkou MCM, a to je silný koncept, o který je třeba usilovat bez ohledu na trendy,“ říká Masiello. „Není pochyb o tom, že návrh židle nebo pohovky od Jense Risoma nebo Paula McCobba bude ve 30. letech 20. století vypadat tak krásně jako dnes.“ (Sběratelé vintage, vezměte na vědomí!)

Lichtman dodává, liga klasiky sama o sobě a tyto styly hodné dědictví v sobě také nesou nostalgickou složku. "Je tu určitý optimismus, který tyto kusy nábytku představují a nadále představují," říká, odkazující na veselý „růžový odstín“ často spojovaný s americkým poválečným obdobím, kdy MCM poprvé se objevil.

Především moderní hnutí poloviny století skutečně zahrnuje krásná, funkční, esteticky přitažlivá díla, a výdrž, kterou styl již předvádí, působí jako konečný indikátor toho, že se ani zdaleka neblíží stárnutí ven. Navíc, pokud něco, moderní výrobní postupy z poloviny století by se (doufejme) mohly stát novou normou, zejména při dnešním nedostatku dodavatelského řetězce. Podle Masiella se kusy MCM vyznačují udržitelností, dlouhou životností a maximalizací dostupných zdrojů. Tato ekonomika výroby se začala vracet na komerční trh s nábytkem a v budoucnu potenciálně dláždit cestu pro vynalézavější a odolnější kusy. Teď jak je že za dědictví?

Blair je redaktorkou stylového nakupování v Apartment Therapy, kde se zabývá uvedením nejnovějších značek, potřebami nákupu a vším, co souvisí s jejími dvěma neoficiálními beaty – rákosovou a ratanovou. Kdykoli se nebude probírat nejnovějšími domácími nálezy (vzácnost), pravděpodobně ji najdete při čtení, sledování hororového filmu nebo při lovu nejlepších tacos v New Yorku (recenze jsou podporovány).