Jak kolonialismus formoval designový svět

Design je již dlouho dialogem vizuálních nápadů, v měřítku tak malém, jako mezi dvěma jednotlivci - řekněme, kolegové, kteří mají brainstorming - nebo tak velký jako mezi dvěma kulturami prostřednictvím obchodu a dobytí. Z dnešního pohledu je jedním z nejvlivnějších faktorů designu v moderní době nepochybně kolonialismus to evropských národů, jejichž imperialistická vláda se rozšířila po zbytku světa od 16. do 19. století století.

"Anglickým způsobem dobývání bylo obsadit cizí území a reprodukovat na něm svou společnost." Tento proces nazývali transplantace; proto označovali tato území jako „transplantace“ nebo „plantáže“, zkrátka termín, který platili všude od Irska po plantáže Rhode Island, “říká Alexander von Hoffman, vedoucí vědecký pracovník Harvardského společného střediska pro studium bydlení, který poznamenává, že tento termín byl použit až později

farmy otrocké práce na americkém jihu. A velkou částí anglické společenské reprodukce v jejích koloniích byla architektura a design.

Během koloniální éry vládl v Evropě neoklasicismus a s rychlou kolonizací se rychle rozšířil po celém svět - stačí se podívat na občanskou architekturu Spojených států ve Washingtonu, D.C. a New Yorku nebo v Buenos Aires, Argentina. Přestože neoklasicismus byl obecným pravidlem, lidové styly a místní materiály nevyhnutelně vklouzly do mixu a vytvořily nové architektonické režimy s množstvím kulturních vlivů.

"Vždy existují úpravy, které přicházejí trochu přirozeně." Nejsou ani nutně při vědomí, “říká Alex Krieger, profesor výzkumu v praxi městského designu na Harvard University Graduate School of Design. "Pokud navrhujete neoklasickou budovu, o které britská vláda říká, že byste ji měli postavit, vy jako." místní architekt - vaše ruka může trochu vyklouznout a váš návrh získá trochu lidovější výraz styl."

Proto architektura v koloniálním stylu nevypadá po celém světě stejně. Například Vietnam, Kambodža a Laos mají mnoho Budovy ve francouzském koloniálním stylu, ale jsou do značné míry prodchnuty podrobnostmi místní architektury - řekněme půjčenými ze starověkých chrámů. Ve Spojených státech, domy v koloniálním stylu byly často konstruovány spíše z místního dřeva než z kamene, jako by tomu bylo v Anglii.

Tyto fúze designu se neomezovaly pouze na regiony, ve kterých se vyvinuly. "Jedním zajímavým příkladem je bungalov." Vzniklo v Indii jako struktura teplého počasí, ale Britové tento typ reexportovali po celé říši, “říká von Hoffman. "V Severní Americe je stavitelé reprodukovali svými charakteristickými polopodlažními vikýři, poté se vyvinuli jako součást Hnutí umění a řemesel a nakonec dorazili do Chicaga, kde byly postaveny domy z bungalovů pro pracující a měšťanské domácnosti z cihel, ale jen stěží připomínající původní formulář."

Tento druh plynulosti designu s globálními vlivy se děje, dobře, skoro navždy. Vezměte si maurský design z Pyrenejského poloostrova, který vznikl během muslimského dobytí Španělska v osmém století nebo starověkého město Jeruzalém, kde tisíce let dobývání různými kulturami vytvořily eklektickou architektonickou krajinu. Dokud zůstanou globální kultury propojeny - ať už obchodem nebo násilným dobytím - designové typologie se budou nadále splynout.

"V jakém okamžiku se adoptovaný jazyk stane lidovým jazykem pro tuto kulturu?" ptá se Krieger. "Dalo by se dokonce říci, že neoklasická architektura v Americe ve vztahu k veřejným budovám je nyní naší lidovou řečí." Představuje Washington DC svou monumentalitou Británii nebo Německo? Ne, stala se naší lidovou řečí pro veřejné budovy. “

Ale to je něco, co je výsledkem našeho současného vnímání časové osy designu. Během moderního koloniálního období bylo zavedení eurocentrických způsobů architektury zcela běžné souvisí s hierarchickým stavem, kde architektura v koloniálním stylu často prosazuje nadřazenost kolonizace Napájení.

"Pokud americké koloniální verze neoklasicistních stylů měly nějaký význam, pak to bylo to, že koloniály byly kulturně fixovány na domovskou zemi a cítili, že jejich budovy vyjadřují nebo udělují status do té míry, že odrážejí architektonické styly převládající v evropské a britské společnosti, “tvrdí von Hoffman. "Nedostatek takových neoklasicistních architektonických prvků na stavbách postavených pro domorodé nebo zotročené lidi je však významný v tom, že odráží postoje vládnoucí kolonizující třídy."

Dnes je nemožné myslet na evropský kolonialismus bez jeho negativních dopadů na okolní kultury svět, ale stejně nemožné je ignorovat zejména vliv kolonialismu na design architektura. „Asi 80 procent světa bylo kolonizováno Evropou a nadále si zachovává architektonické a designové dědictví evropského kolonialismu, takže asi 80 procent světová populace je „místní“ v zemi, městě nebo vesnici ovlivněné architekturou a designem z koloniální éry, “říká Jennifer Rittner, zakladatelka komunikační agentury Na obsahu záleží a pedagog na School of Visual Arts v New Yorku.

Tento široký dosah napříč globální populací nevyhnutelně znamená, že sentimenty ohledně architektury koloniální éry se velmi liší. „Koloniální styly, jako je například řecké obrození, mohou vyjadřovat demokratickou tradici na některých místech, což může být pozitivní,“ říká architekt Victor Body-Lawson. „U jiných populací nemusí tato symbolika platit. Místo toho je vnímán jako ten symbol moci a éra cizí dominance. “

Není pochyb o tom, že z čistě estetického základu lze architekturu v koloniálním stylu ocenit jako krásnou. „Lidová architektura byla jednoduchá, zaměřená hlavně na funkci a ekonomiku, zatímco koloniální architektura byla zaměřena na výzdobu a krása, “říká architekt z Dominikánské republiky Elvis Alcequiez, který navrhuje, že tato architektura je tím nejlepším dědictvím, koloniální éra.

Ale to, co architektura znamená, je jiný příběh. „Architektura a design v koloniální éře jsou problematické v tom, jak stanovily kontrolu a kodifikované normy chování, které úmyslně znevýhodňovaly mnohé jménem několika málo,“ říká Ritter. „Pokud si je přečteme jako připomínku minulosti, můžeme také vidět, jak nás tyto normy chování ovlivňují i ​​dnes.“

Zdůrazňuje, že vzhledem k všudypřítomnosti takové architektury po celém světě a době, která uplynula od koloniální éry se koloniální struktury „stávají neviditelnými“ jako „součást pozadí našeho deníku životy. “

V dnešní době, v době dekolonizace, se architektura do značné míry odchýlila od koloniálních režimů; mnoho národů vyvinulo nový vizuální lidový jazyk svědčící o jejich postkoloniální identitě. Například Brazílie založila v roce 1960 modernistickou utopii v Brasílii s městským plánem navrženým tak, aby prostřednictvím progresivních architektonických ideálů vytvořil nový nacionalismus. A dnes mnoho afrických architektů pracuje pod záštitou uměleckého hnutí Afrofuturism, které předpokládá a realizuje budoucnost z pohledu černé čočky. Ale to nevymaže minulost - architektura z koloniální éry je stále velmi viditelná po celém světě.

„Zdá se, že jakákoli otázka současného dopadu architektury koloniální éry je velmi rozvinuta v komplexním vyprávění o tom, jak africké, evropské a Domorodé obyvatelstvo a později přistěhovalci vytvářeli kulturu společně v tomto prostoru po stovky let, a proto se k nim přihlásili. struktury a prostory, které formovaly jejich životy, “říká Ritter o svých zkušenostech s návštěvou brazilského Salvadoru, nejbližšího velkého města k vesnici její rodiny Bahia. Tato představa skutečně platí pro prakticky jakékoli místo s koloniální minulostí. „Kultura, která se rozrostla kolem tohoto architektonického dědictví, nelze vymazat,“ dodává Ritter. „Je to odraz odolnosti lidí, kteří si vytvořili vlastní, co bylo kdysi vytvořeno, aby je ovládli a zničili.“

---

Sledujte House Beautiful dále Instagram.

Tento obsah je vytvářen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e-mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.