Každá položka na této stránce byla ručně vybrána editorem House Beautiful. Můžeme získat provizi za některé z položek, které jste se rozhodli koupit.
Výše: Skalní zahrada Banryutei (největší v Japonsku) v chrámu Kongobuji v japonském Koyasanu, postavená v roce 1593 daimjó Hidejošim.
Zen buddhismus je přímým vhledem do podstaty mysli a pravdy prázdnoty: Když se vzdáme našich zakořeněných konceptů pevného já, víra jde, není možné „najít nic“. Od 12th století, japonští designéři přenesli toto porozumění prostřednictvím řídkých chrámů a abstraktních pískových zahrad, prvků, které dodnes ovlivňují design (v Japonsku a po celém světě).
Japonská estetika zenu má celosvětově obrovský dopad, zejména na moderní minimalistické hnutí, které začalo v polovině 20. letth století a nadále vzkvétá. Podle slov Josepha Yuena, architekta z Hongkongu, který se specializuje na styl od 70. let, „Zen se vyznačuje jednoduchostí a rovnováhou, ale účinek je hluboký. Vizuální „nicota“ přináší seberealizaci, kterou nelze vyjádřit slovy. “
Legenda říká, že indický mnich Bodhidharma předal v roce 500 nl chanské buddhistické učení do Číny, která se rozšířila do Japonska a stala se známou jako Zen. Během období kamakury (1185–1333) získal Zen vliv pod vládnoucím šógunátem, protože odpovídal způsobu samuraje: jednal s intuicí a bez strachu čelil smrti.
Zenův vliv ve společnosti Kamakura se rozšířil i na domácí architekturu. Na základě inspirace z chrámů začaly japonské domy začleňovat tokonoma (výklenek), křičet (studovna nebo salonek) a tana (vestavěné police, často s shoji posuvné dveře). Na rozdíl od zdobeného stylu jiných sekt, Zen pěstoval ocenění pro krásu přírodních, skromných materiálů, jako jsou nepravidelné dřevěné trámy a tatami. Prostory byly udržovány otevřené a přehledné a zaměřovaly se na pečlivě vybrané objekty, jako je svitek nebo socha Buddhy.
La Carmina
V době Muromachi (1336–1573) šógunové Ashikaga vedli umělecké oživení, které podporovalo zenové kněžství. Hlavní město Kjóto se stalo centrem působivých chrámů, jako je Kinkaku-ji, třípatrový pavilon částečně pokrytý zlatým listem, který se leskne pod sluncem. Karesansui, nebo skalní a pískové zahrady, dosáhly svého zenitu koncem 15. stoletíthstoletí s Ryoan-ji. Tato zenová zahrada nastavuje 15 kamenů ve skupinách nad hrubým bílým pískem v čistě abstraktní kompozici. Efekt je klamně jednoduchý, přesto v divákovi vyvolává hlubokou meditaci.
Zenová estetika silně ovlivnila minimalistické architektonické hnutí, které se objevilo v polovině 20. letth století. Průkopník Ludwig Mies van der Rohe shrnul filozofii ve svém slavném výroku z roku 1947: „Méně je více.“ Zatímco tyto moderní struktury obvykle postrádaly prvky tradičního japonského domu, zachytily stejný pocit strohé prázdnoty s materiály, jako je beton, ocel a sklenka. Současní architekti jako Británie John Pawson - který kdysi v Japonsku toužil být zenovým mnichem obrátit se k designu - sdělit tento „zážitek jednoty“ prostřednictvím dobře osvětlených otevřených prostorů a ostrého řádky.
La Carmina
Dnes tři z nejuznávanějších japonských architektů pokračují ve zenovém odkazu prostřednictvím svých futuristických vizí. Experimenty holých kostí Shigeru Bana - postavil dům z papíru a další bez zdí - jsou tím, čemu Yuen říká „proces demontáže a přestavby“. Kengo Kuma popsal svou výstavu „Sensing Spaces“ z roku 2014 jako koan nebo hádanka Zen: „Nic není ve skutečnosti nic; Chtěl jsem prostřednictvím pavilonu ukázat bohatství ničeho. “ Tadao Ando používá kolosální betonové roviny ke hře se světlem a prostorem, přičemž harmonizuje s přírodním prostředím. Andova architektura evokuje Buddhova slova v Srdce Sutra: „Forma není nic jiného než prázdnota; prázdnota nic jiného než forma. “
Yuen říká, že kultivace zenového životního prostoru je více než jen zbavení barev a ozdob. "Ve svých pracích zkoumám souvislost mezi mezerami a objekty v nich." Například umístění jediného bonsaje může změnit celkovou rovnováhu místnosti, “vysvětluje.
La Carmina
Yuen zdůrazňuje yohaku-no-bi, umělecký koncept, který nachází krásu v prázdném prostoru, jako je bílá kniha v a sumi-e inkoustová malba. "Věnuji pozornost tomu, jak navzájem protékají pozitivní i negativní prostory," říká. Prázdnota, spíše než zdánlivě holá, může vytvářet pocit klidu a může být dokonce považována za ohnisko místnosti.
Yuen také zahrnuje wabi-sabi, nebo ocenění nedokonalosti a pomíjivosti. Mistři zenového čaje oceňovali popraskané a nerovné misky, protože připomínají, že se vše mění - měli bychom si proto vážit toho, co je před námi v tuto chvíli. Yuen získává suroviny jako bambus a kámen, které s časem ladně stárnou. Navrhuje přidat malou vnitřní pískovou zahradu jako dekorativní prvek i kontemplativní rituál.
Podle slov Dógena, zakladatele školy Sōtó ve 13. století, je Zen dynamickou praxí, která nám umožňuje zapojit se do života způsobem, který „nic neočekává, hledá nic a nic nepochopí. “ Přidání prvků tohoto vhledu do našich domovů nám může pomoci více si uvědomovat přítomnost a uzavřít mír se změnami jako takovými vzniká.
Sledujte House Beautiful dále Instagram.
La Carmina je oceněná novinářka, která se specializuje na alternativní cestování, subkultury, Japonsko a design. Píše pro publikace včetně Architectural Digest a Time Magazine a je expertem na televizní sítě jako NBC, ABC a NHK Japan. Její minimalistický moderní byt v polovině století, který zdobila akvarely lebek a zajíčkem Miffy, byl uveden v několika časopisech. Podívejte se na dobrodružství La Carminy ve více než 70 zemích populární blog,Instagram, a Cvrlikání.
Tento obsah je vytvářen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e-mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.