Sotheby’s prodává vrcholnou renesanční malbu

Po Botticelliho Portrét mladého muže, který držel rondeldorazila do Sotheby's a aklimatizovala se na úroveň vlhkosti, byla vybalena z přepravky, vyjmuta z rámu a položena na stůl ve vědecké výzkumné laboratoři. Když mi bylo dovoleno navštívit, stál jsem nad obrazem, který se podle odhadů prodává přes 80 milionů dolarů, příliš se bojí dýchat v jeho okolí. Mladý muž vyobrazený na panelu na mě zíral.

Předtím jsem ho viděl viset v Metropolitním muzeu umění. Poté, co jsem s ním zamkl oči přes tichou galerii, jsem cítil, jak mě jeho ocelový pohled následuje přes celou místnost a kárá mě jako ochranka, když jsem se dostal příliš blízko. Ale když jsem ho potkal u Sothebyho, jeho chování se nezdálo tak povýšené. Při pohledu dolů na něj jsem obdivoval jeho jemně zvlněné vlasy, jeho pronikavé oči a slabý úsměv. Při pohledu shora ho jeho pohled nevypadal tak pronikavě. Je to nekonečné množství výrazů nabízených jemně modelovanou tváří mladého muže, díky nimž je tento portrét mistrovským dílem na rozdíl od jiných, které byly v posledních letech nabízeny k dražení.

Sandro Botticelli (narozen ve Florencii v roce 1444 nebo 1445 jako Alessando di Mariano Filipepi) byl jedním z nejznámějších umělců italské renesance. Zatímco dnes je známý svými mytologickými mistrovskými díly visícími v galerii Uffizi ve Florencii a jeho náboženskými freskami které zdobí kostely toskánského města, byl vyhledáván jako portrétista některými z nejslavnějších Italů jeho éra.

Jeho portréty dnes nejsou tak slavné - jen málo turistů dělá poutě, aby je vidělo, stejně jako stojí před jeho Zrození Venuše v Uffizi - ale to je z velké části proto, že tak málo z nich přežilo. Existuje jen asi tucet dochovaných portrétů umělce a téměř všechny jsou v muzeálních sbírkách. (Tenhle visel v muzeích poslední dvě desetiletí, nejprve Národní galerie ve Washingtonu a poté v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.) Když se tento portrét prodává během Sotheby’s Aukce mistrovských obrazů 28. ledna by to mohlo být velmi dobře naposledy, co bude Botticelliho portrét na trhu s uměním k dispozici - a téměř jistě to bude poslední šance vlastnit portrét tohoto kalibru.

Tento obraz, který byl naposledy prodán v roce 1982, má dlouhou původ a historii, ačkoli identita jeho sittera byla ztracena do historie. Panel byl namalován v letech 1480 až 1485 a v minulosti se předpokládalo, že tématem by mohl být Giovanni di Pierfrancesco de ‘Medici, bratranec Lorenza de’ Medici, který byl de facto vládcem Florencie až do své smrti v roce 1492. Známý jako Lorenzo Velkolepý, byl důležitým patronem Botticelliho a řady dalších umělců a učenců renesance, včetně Michelangela a Leonarda da Vinciho. I když vyobrazený mladík není Giovanni, vědci mohou s téměř jistotou říci, že hlídač byl členem rodiny Medici nebo někdo z jejich blízkého okolí.

Zatímco identita sittera zůstává nepolapitelná, některá další tajemství panelu nám byla odhalena vědeckou analýzou. Prostřednictvím rentgenových paprsků a infračervených reflektogramů (IRR) pořízených z malby v naší laboratoři jsme byli schopni vidět, jak se umělec přizpůsobil a rozvinul pózu subjektu, když pracoval na malbě. Navzdory zjevné jasnosti a jistoty každého řádku Mladý muž, který držel rondel, snímky IRR, které jsme pořídili, ukazují strukturu vyříznutých kruhů a čar, které jsou charakteristické pro Botticelliho metodu vykreslování jeho kompozic. Také odhalují rozsáhlé podkresby, které se v mnoha detailech liší od dokončeného obrazu, včetně změn na sitterovy vlasy, které mu byly prodlouženy na ramena, a úpravy jeho límce a knoflíků tunika.

Tajemství obsažená v každém panelu a plátně jsou to, co dělá obrazy starých mistrů tak okouzlující. Jedním z nejdůležitějších detailů malby je rondel, který mladík drží. Na rozdíl od podobných symbolických předmětů, které byly během renesance obvykle malovány v rukou těch, kteří sedí na portrétech, je předmět, který mladík drží je původní dílo ze 14. století přisuzované sienskému malíři Bartolommeovi Bulgarinimu, které bylo vloženo do panelu, na kterém to Botticelli namaloval portrét.

Pokud byla medaile originálním portrétem, muselo to o tom, co seděl, odhalit něco symbolického - možná sdílel jméno se svatým nebo viděl muže v rondelu jako svého patrona. Ale přitažlivější je myšlenka, že objekt sloužil jako vanitas objekt, který představoval plynutí času a pomíjivost hmotného světa. Stejně jako lebky a starodávné ruiny zobrazené na obrazech sloužily jako připomínka velikosti antiky i naší vlastní pomíjivost, tato medaile, která byla namalována teprve o století dříve, ale před příchodem renesance a ve zcela jiném stylu, může implikovat, jak rychle se může změnit naše vnímání křehkého mistrovského díla, a co je nejdůležitější, dočasnost jak sittera, tak jeho diváci.

Při psaní o renesančním portrétu ve své klíčové knize Způsoby vidění, umělecký kritik John Berger vysvětlil: „Povrchová věrohodnost olejomalby má tendenci vytvářet divák předpokládá, že je blízko - v dotykové vzdálenosti - jakéhokoli objektu v popředí obrázek. Pokud je objektem osoba, znamená taková blízkost určitou intimitu. Přesto musí malovaný veřejný portrét trvat na formální vzdálenosti. Je to právě tato - a nikoli technická neschopnost malíře -, díky nimž se průměrný portrét tradice jeví tuhý a strnulý. Analogie je se vzorky pod mikroskopem. Jsou tam se vší svou zvláštností a můžeme je studovat, ale je nemožné si je představit, že by o nás uvažovali podobným způsobem. “

Je však nemožné podívat se na současný portrét a ne představte si, jak nás ten předmět zvažuje. Nejen, že jeho pohled hraje s naším, ale i jeho tělo interaguje s naším. Klamně jednoduché pozadí se opírá o fiktivní konstrukce, které vytvářejí iluzi trojrozměrnosti, která vtahuje naše oko do prostoru obsazeného sitter, a prsty mladého muže nesedí jen v popředí panelu, ale místo toho překračují obrazovou hranici a vstupují do naší říše, povzbuzují naši intimita.

Je to již 550 let, co Botticelli namaloval toto mistrovské dílo, a mladík stále vypadá, jako by se na nás mohl snadno natáhnout a dotknout se nás. Je izolován v architektonickém rámci za sebou jako klenot v krabici a malován omezeně paleta barev, ale odhaluje o sobě spoustu informací prostřednictvím svých podrobností portrét. Jeho volba jednoduchého černého kostýmu té nejvyšší kvality nám říká, že se při zobrazování svého bohatství nemusí spoléhat na šperky, bohaté látky nebo přepychové pozadí. Místo toho spoléhá na modré pozadí za sebou, aby naznačil jeho stav; jeho současníci by věděli, že pozadí je natřeno vzácným modrým pigmentem ultramarín, který je stejně drahý jako zlato.

Ve svém pojednání z roku 1435 Na malování, italský autor Leon Battista Alberti oslavoval médium pro jeho schopnost „oživit mrtvé po mnoha staletích.“ Málo obrazy mohou soupeřit se schopností současného díla tak činit, protože nejen že jsme schopni důvěrně se spojit s mladým mužem před námi prostřednictvím jeho obrazu, ale můžeme ho také poslouchat a učit se od něj prostřednictvím podrobností v samotném panelu, které jsou po staletí skryté, ale teprve nedávno rozsvítit.

Tento obsah je vytvářen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e-mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.