Ačkoli mnozí označují Asii jako inspiraci pro design, Americký institut grafického umění (AIGA) Návrh sčítání lidu uvedlo, že pouze devět procent návrhářů bylo v roce 2019 asijských. Toto číslo se může zdát malé, zvláště ve srovnání s procentem bílých návrhářů v oboru, ale toto Kolektiv je rozhodně mocný, díky revolučním asijským designérům máme to štěstí, že se do toho můžeme počítat skupina. Ať už se zaměřením na udržitelnost, hlasitostí o inkluzivitě v designu nebo posouváním hranice stylu v rezidenci a komerční prostory, tito odvážní jedinci se snaží vytvořit změnu, kterou chtějí vidět napříč průmysl.
Na počest měsíce dědictví AAPI jsem mluvil se třemi asijskými designéry o jejich zkušenostech ve světě designu, co poskytuje inspiraci pro jejich práci a jak by rádi viděli, jak se průmysl vyvíjí, jak se stěhujeme do světa budoucnost. Tady je to, co musí říct.
Dvě slova k popisu přístupu návrháře interiérů Noz Nozawa? Odvážný a odvážný. Od jejího působivého používání živých barev až po odvážný způsob, jakým opustila svou kancelářskou práci, aby si našla cestu v oblasti designu, vše, co Nozawa dělá, je poháněno srdcem, kreativitou a vášní. Poté, co v roce 2014 opustila marketingový post ve společnosti Houzz, založila vlastní firmu se sídlem v San Franciscu,
Noz Design, a začala honovat svoji podpisovou maximalistickou estetiku projekt za projektem. Prosperuje v situacích, kdy je zpochybněna její kreativita, a vychutnává si každou příležitost uplatnit své návrhářské dovednosti při řešení hádanek.Jako asijská americká designérka se Nozawa setkala se svým spravedlivým podílem incidentů a mikroagresí nenuceně rasistická odrůda, připomínající dobu, kdy ji poradce v oboru lakování přivítal „Šťastný nový rok“ v čínštině - v Duben, ne méně. "Měl jsem také potenciálního klienta, který byl bílý, říkej mi japonsky, chovej se jako omráčený." nemluvil to a pak pokračoval v předpokladech o tom, jak byly moje návrhy ovlivněny Japonskem... udělali jsme ne nakonec spolupracujeme, “říká Nozawa. "Jinak je to někdy trochu osamělé - zvláště když jsem byl na začátku své kariéry a neměl jsem jiné vrstevníky POC a asijských designérů - cítit se jako jedna nebílá tvář na akci."
Nozawa doufá, že svět designu bude i nadále inkluzivnější směrem vpřed i do budoucna chce, aby průmysl jako celek přijal lepší přístup k tomu, co funguje, a pochopení toho, co funguje znamená. "To by znamenalo větší transparentnost a přístup k informacím o cenách, žádné další neplacené stáže, které pouze umožňují." studenti s rodinnou finanční podporou, kteří se mohou ucházet, a myšlení mezi kolegy z designu je této příležitosti bohaté, “říká vysvětluje. "Projekt, který dostanu, není projektem, který by někdo jiný nedostal; existuje tolik dalších úžasných potenciálních projektů a klientů - a věříme, že by to způsobilo, že celkový koláč příležitostí k designu vzroste. “
Dlouho předtím, než se Phantila Phataraprasit stala spoluzakladatelem a provozním ředitelem udržitelně smýšlející značky nábytku přímo k zákazníkovi Sabaiuž měla znalosti o domově a o tom, jak volby, které v něm člověk dělá, ovlivňují planetu. "Být si vědom svého dopadu na životní prostředí a na lidi je něco, co bylo ve mně zakořeněno od mladého věku, který vyrůstal v Thajsku, kde moje matka začala a provozovala ekologické chaty," říká. "Můj strýc také pracuje v nábytkovém a designovém prostoru, takže jsem kolem toho nějak vyrostl a měl to štěstí, že jsem byl vystaven krásným design od mladého věku. “ Zatímco před zahájením Sabai neměla žádné oficiální školení jako designérka, měla bohaté zkušenosti jako a spotřebitelka bytového vybavení, která řídí její přístup k podnikání na prvním místě u zákazníka a má vliv na inspiraci jejích sbírek, také. I když prodává zbrusu nové pohovky a pohovky, jde jí hlavně o vintage nábytek jako o hlavní stylový odkaz, pro životní prostředí jistě, ale také proto, aby siluety a látky jejích kousků obsahovaly klasicismus, díky kterému vydrží zkoušku trendů a čas.
Největší výzva, které čelila se spoluzakladatelkou Caitlin Ellen při zahájení své značky? Nalezení výrobce, který je ochoten s nimi spolupracovat v jejich rozsahu a zůstat věrný misi Sabai. "Ukázali jsme se v High Point, NC, obrovském nábytkovém centru, jako dvě mladé ženy bez designu, takže bylo těžké přimět lidi, aby nás a naši vizi brali vážně," říká. "Jsme však nesmírně vděční, že jsme našli menšinového a rodinného výrobce, který je pro nás úžasným partnerem."
Pro společnost Phataraprasit je důležité, aby Sabai zaujala k výrobě šetrnější přístup při každém kroku výroby nábytku proces - od zvažování dopadu zdrojů na životní prostředí až po to, jaká je každá osoba zapojená do procesu vytváření ošetřeno. Kromě zajištění místa v Radě pro udržitelný nábytek, kde se dozvíte o nových udržitelných metodách, Phataraprasit je inspirována průmyslovými kolegy, se kterými spolupracovala, jako Rebecca Silver, Frank Rimalovski, Sarah Templin a tým Plia. Každá mentorka jí pomohla zdokonalit a implementovat procesy pro minimalizaci plýtvání životním prostředím a dopadu na výrobu společnosti Sabai.
Ve skutečnosti za tímto účelem společnost Sabai v současné době nabízí dvě možnosti řešení nábytku na konci životního cyklu: program Repair Don’t Replace, který spolupracuje se zákazníky na opravě poškozených dílů a na iniciativě Sabai Revive, která bere zpět kousky od zákazníků k dalšímu prodeji jako použité zboží položky. Chce vést poplatek pro ostatní v tomto odvětví, aby učinili totéž. „Doufám, že společnosti začnou brát holističtější odpovědnost za dopad svých produktů,“ říká. "Rozhodně chápu obtížnost toho a téměř nikdo v tom nebude dokonalý." Je však třeba říci, že se snažíme dělat lépe, a toho je Sabai stoprocentně odhodlán.
Známá svým krásně vyrobeným nábytkem, svítidly a domácí výzdobou (s důrazem na její svícny), brooklynská designérka Virginia Sin zahájila svou kariéru se zvláštními úmysly „Mad Men“ pracovat v reklamě. Když budovala kampaně pro ostatní, malý hlas, který ji povzbuzoval k založení vlastní značky, prostě nemohl zůstat zticha, tak ji poslouchala a odešla, aby následovala umělecké volání hlíny.
O několik let později as působivým životopisem - a charakteristickou estetikou - se Sin's design impérium stále rozrůstá a vyvíjí. Právě rozšířila své sídlo přesunem na nové místo a její kolekce podzim / zima pro rok 2021 je v plném proudu. Vývoj a návrh jejích světelných nabídek je na špici jejího současného seznamu oblíbených projektů. "Je tak uspokojivé protáhnout mé médium, hlínu, přes tolik domácích kategorií, a stále mě bere koncept vytváření něčeho z ničeho," říká. "Jak zábavné je to, že každý design začíná jako 25kilový blok bláta?"
Jako asijská americká žena v převážně bílém poli se Sin zabýval vnitřním zúčtováním podvědomého boje o místo u stolu. To často znamená připomenout si, že si zaslouží stejné příležitosti jako její běloši. "Nakonec jsem se rozhodl najít stříbrnou podšívku, kde mě to jen rozrostlo jako člověka, otestovalo moji odolnost a posílilo mě jako designéra," říká Sin. "Můj nejsilnější hlas bude vždy skrz mou práci."
Sin si myslí, že designový průmysl jako celek by měl uznat jeho nedostatek rozmanitosti a čelit mu čelem tím, že podnikne ostré kroky k vytvoření více příležitostí pro barevné lidi. Je si vědoma své vlastní moci být od této změny také oddělená. "Pokud chci místo u stolu, pak budu muset přinést další, a abych toho dosáhl, budu muset i nadále nastavovat vyšší standardy pro sebe," říká Sin. "Tato představa není spravedlivá a já jsem se do té výsady nenarodil, ale doufám, že jednoho dne bude rovnější."
