Design se spoléhá na emoce a výměnu. Procházky budovou nebo nalévání vody z váza je designový zážitek, při kterém nápady tvůrce ožívají interakcí a aktivací jiným. Design především představuje hledání potěšení v každodenním životě. Náročné časy však mohou otestovat návrhářovu snahu o krásu.
Kreativní komunita v Bejrútu poté čelila tomuto druhu dilematu loňský srpnový kolosální výbuch v historickém přístavu města. Jeden z nejsilnějších nejaderných výbuchů v historii, počet obětí dosáhl více než 200 a jen zvětšil probíhající boje návrhářů, architektů a umělců v Bejrútu. Studia byla zploštělá, nástroje ztraceny a práce demontovány. Kouř naplnil klikaté ulice historického města naplněného bohatými architektonickými a kulturními zázraky.
S mrakem nejistoty stále ve vzduchu se městská designová komunita vrací zpět do práce, poháněná nadějí a vytrvalostí. Při příležitosti Měsíc arabského amerického dědictví„Mluvil jsem s architektem, designérským duem a keramikem, který pracuje mezi Bejrútem a Spojenými státy Státy o hledání síly ve výrobě, povstání z strádání a vytváření práce situované do dvou kultur.
David Raffoul a Nicolas Moussallem začali spolupracovat jako studenti interiérového designu na libanonské Akademii výtvarných umění. Moussallem bral Raffoulovy náčrtky z jejich třídy kreslení a sledoval je. Jejich přátelství však plně rozkvetlo, když se oba zúčastnili milánské Scuola Polictenica di Design a spojili se s diplomovým projektem. Toto pouto je nakonec vedlo k otevření studia v Bejrútu a Miláně David / Nicolas. "Náš vztah je postaven na důvěře - vždy se navzájem posúváme vpřed," říká designové duo. To v případě zpětné vazby někdy znamená být k sobě tupý. "Říkáme věci tím nejsurovějším a nejpřímějším možným způsobem," říká duo. "Pokud jeden z nás není přesvědčen, neexistuje způsob, jak to nechat udělat." Kromě toho se jejich dynamika také spoléhá na pochopení silných stránek toho druhého. Raffoul načrtává své nápady, zatímco Moussallem dává přednost jeho zapisování. Tyto různé přístupy jim pomáhají syntetizovat své myšlenky do kolekcí nábytku, které získaly mezinárodní pozornost, včetně ohlasu kritiků z „The New York Times“.
Raffoul a Moussallem považují svou mezinárodní přítomnost za přínos pro svou kreativitu. V Bejrútu jsou ponořeni do scény, kde designéři prostřednictvím experimentů s tradičními řemesly vyvolávají otázky ohledně identity a tradice. Naproti tomu je milánská scéna vystavuje průmyslovějšímu smyslu pro produkci, kde se ze vstupů uměleckých ředitelů mohou tvůrci kusů na zakázku skutečně stát velkými nábytkovými značkami. Jejich práci nadále ovlivňuje expozice různým městům po celém světě. Když otevřeli debutovou výstavu v New Yorku,Supernovav galerii Carpenters Workshop v roce 2019 se cítili inspirováni různými designovými obdobími, styly a sousedstvími New Yorku. "V New Yorku se zdá všechno větší, včetně nábytku!" říká duo.
Svědci o zničení své kanceláře při výbuchu loňského léta je nenechali zatrpknout ani ohledně jejich budoucích designových plánů. „Doufáme, že nová tvorba nebude pohromou inspirována, ale bude to spíše připomínka krásy, kterou město může nabídnout,“ říkají. Kromě obdivu duo vidí své rodné město jako zdroj inspirace, od příkladů geometrie až po starožitnictví. Tyto kulturní odkazy žijí na jejich náladě spolu s obrázky tak rozmanitými, jako jsou roboti, cestování vesmírem, ztracené civilizace a Daft Punk. Pro Davida / Nicolase znamená navrhování nábytku dávat těmto místním a nebeským konceptům konkrétní podoby. „Jsme neustále se snažíme vytvořit rovnováhu mezi texturami, povrchovými úpravami a barvami zkoumáním síly kontrastů, “říká pár.
Umělec Mary-Lynn Massoud Poprvé se cítila přitahována keramikou, když sledovala mexický noir z 50. let „Kriminální život Archibalda de la Cruze“ ve věku 20 let. Film španělského autora Luise Buñuela sleduje sériového vraha, který nachází útěchu při výrobě keramiky, „a poté, co viděl scénu, kde pracuje s hlínou dvě minuty, já jsem se této myšlenky zasekl, “vzpomíná a poznamenává, že stále chce„ zkusit věc „Duch“, také!" Massoud nejprve absolvoval sochařské kurzy v Bejrútu a pokračoval ve studiu na prestižní La Manufacture de Sèvres mimo Paříž. „Keramika je o trpělivosti a zkušenostech,“ říká. "Potřebujete jen zemi, jíl, vzduch a oheň."
Massoudův vztah k jejímu řemeslu se v poslední době od přijetí rezidence v USA trochu změnil Anderson Ranch Arts Center v Aspenu v Coloradu. "Ticho a příroda jsou zde nádherné," říká. Ticho při práci bylo pro keramikáře ve skutečnosti vítanou změnou. Po výbuchu loňského léta, který zničil její bejrútské studio a většinu její práce na zakázku, ona spoléhala na generátor elektřiny, jakmile se vrátila do provozu kvůli neustálým výpadkům energie tam. "Potřebuji nepřetržitě elektřinu na 12 hodin a generátor vytváří obrovský hluk," říká Massoud. Musela se vzdát práce přes noc a přizpůsobila si hodiny, aby omezila stížnosti na hluk od sousedů.
Massoud věděla jen málo o Aspenu, když dostala pozvání tam pracovat, ale známé lyžařské městečko v Coloradu vyrostla na ní, s její odlehlou atmosférou, prostornými dílnami a svobodou dělat si vlastní hodiny znovu. Práce s místními materiály centra je stěží novou cestou pro umělce, který má potíže s přístupem k místním materiálům v Bejrútu a pravidelně zasíláno v jílu z USA, Kanady a Evropa. V současné době experimentuje s prasklým zasklením. "Testuji, jak ovládat glazovaný povrch, ať už se snažím o brilantní nebo matný povrch, nebo skončím s hladkým nebo zvětralým povrchem," říká. Další cesta, kterou se vydala od začátku svého horského života? Vytváření totemických soch ve velkém měřítku je nyní možné, protože má ve středu místa spoustu místa na výrobu.
Massoud miluje spolupráci. Spolupracuje se svým bratrem designérem Carlem na bronzových plastikách s názvem „Autopsy“ i na dalším keramik, Rasha Nawam, aby vytvořil barevné, abstraktní formy smíchané s různými materiály, jako je sklo nebo kov drát. „Důvěřovat jiné osobě a vyměňovat si informace při společné práci je velmi pěkné,“ říká. Massoudovým nejnovějším počinem je řada barevných betonových kusů nábytku, kterou brzy uvede se svým bratrem. "Budeme mít sedadla, stoly a truhly v zářivě růžové nebo žluté barvě," říká.
Carl Gerges je architekt rockové hvězdy - ve více než jednom smyslu. Poté, co vystoupil na mezinárodní scéně se svou hudební kapelou Mashrou ‘Leila, Gerges nedávno vyměnil bicí tyče za úhloměr Carl Gerges Architects v březnu 2020. Architektura byla také tím, co ho a jeho členy kapely spojilo; všichni se setkali při studiu architektury a designu na Americké univerzitě v Bejrútu. U Gerges se tyto dvě kreativní vášně vždy překrývaly; turné po hudbě vystavilo 33letého mladíka různým světovým kulturám a architektonickým stylům. "Po koncertech jsem se vždy ocitl zpátky v hotelovém pokoji, kde jsem načrtával nějaké nápady nebo vyrazil do ulic objevovat místní budovy," vzpomíná. Jeho plán profesionálně se zaměřit na architekturu se však formoval, když ho loni „Architectural Digest Middle East“ oslovil kvůli příběhu v jeho domě v Bejrútu. "Nevěděli, že jsem také architekt a že jsem si dokonce navrhl vlastní místo," vzpomíná. Oficiálně oznámil plány na spuštění své stejnojmenné firmy v příběhu - která se nakonec dostala až na obálku! - ale to znamenalo, že se jeho firma rychle rozběhla, aby byla v souladu s vydáním čísla.
Mezi dokončením identity firmy a designovou firmou v Bejrútu Studio Safar a vybudováním malého čtyřčlenného personálu se ponořil do tohoto nového podniku a začal se angažovat jak pro rezidenční, tak pro komerční klienty. V dnešní době lze Gergese najít ve Spojených státech a pracuje na rodinném domě technologického podnikatele poblíž Scarsdale v New Yorku. Rád prozkoumával jedinečnou krajinu New Yorku a plně využil sezónního světla a krásy. Tento druh objevování okolí je vhodnou inspirací pro architekta, který popisuje svůj přístup k designu jako „kontextuální a závislý na místních materiálech a techniky. “ Například si všiml (a přijal) použití dřeva a modrého kamene na této straně rybníka, „zatímco v Libanonu máme pískovec a vápenec,“ říká.
Při pohledu zpět na loňský březen Gerges připouští, že zahájení podnikání během pandemie bylo děsivým rozhodnutím. "Poté, co jsem 13 let podnikl každý krok se svými spoluhráči, byl jsem najednou sám při svém rozhodování," říká. Bejrútský výbuch z loňského léta nejen zničil Gergersův vlastní byt, ale ovlivnil také jeho touhu mít skutečnou domovskou základnu. "Nechci, aby mě omezovalo místo," vysvětluje. Jeho nejnovější pařížský projekt upevňuje tento závazek k geografické a praktické rozmanitosti. Navrhuje uměleckou galerii na městském Institut du Monde Arabe (Institut arabského světa) a připravuje její první výstavu s libanonským uměním. „Přidání vlastní vize k budově Jean Nouvel je neuvěřitelně vzrušující,“ říká a vysvětluje svůj dotek ikonické budovy ve stylu brutalismu jako „vřelý a pokorný“.
Osman Yerebakan
Přispěvatel
Osman Can Yerebakan je newyorský spisovatel a kurátor umění. Jeho tvorba se objevila v T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design a jinde. Pandemie mu dala nový pohled na čtení jeho a dalších bytů. Zajímá se o to, proč a jak v naší volbě výrazu prostřednictvím designu.
