SZO: Tariq Dixon, zakladatel společnosti TRNK
Nominován: Danielle Blundell, domovská ředitelka Apartment Therapy
Kam za ním: Instagram
Proč je Dixon součástí třídy 2021: "Tariq Dixon, majitel společnosti TRNK NYC, je v mých očích skutečným výrobcem změn." Nejen, že je TRNK odlišným druhem designové značky a podnikání - designové studio se stejnými díly, online prodejce a kurátorská platforma pro rozvíjející se umělci - Tariq si během pandemie nenechal ujít žádnou akci a zahájil kompletní kolekci architektonického nábytku, včetně sochařských travertinových stolů, na podzim. Jeho siluety, materiály a pozornost věnovaná získávání zdrojů a udržitelnosti posunuli kolektiv navrhnout konverzaci vpřed z hlediska estetiky i modelu na zakázku výrobní. Vždy se těším, až uvidím, co dělá - a na koho se zaměřuje - ve svých vlastních sbírkách, obchodech a výstavách umění. “—Danielle Blundell, domovská ředitelka Apartment Therapy
Designy Tariq Dixon TRNK, jeho řada jedinečného domácího vybavení, s cílem vytvořit v prostoru pocit „sbíraného, ne zdobeného“. To se odráží v jeho celkovém přístup k designu, který klade důraz na proces úprav: odstraňování nepotřebných prvků, dokud zbývající části nejsou skutečně nezbytné prostor. "Stále může existovat prostor pro bohaté texturní kvality nebo dokonce pro vzor a odvážnou barvu," říká, "ale jde opravdu o prověrku proces rozhodování o tom, co je nutné a co zbytečné, a pochopení role a účelu, které každé z těchto rozhodnutí hraje. “
Dixon, který vyrůstal v oblasti Washingtonu, DC - Baltimoru, ještě nebyl designérem - alespoň ne vědomě -, ale byl umělecky nakloněn a vždy ovlivňován přírodou. Dnes to stále zní pravdivě, o čemž svědčí jeho použití přirozeného světla v jeho kouscích. "Nakonec studuji světlo v prostoru a to, jak interaguje s produkty, a to určuje, kam jich hodně jde," říká. Také používá světlo k vytváření rituálů ve svém domě: Po celý den se pohybuje a pracuje v různých oblastech svého Brooklynského hnědého kamene, jak se mění slunce. "Pro mě je přirozené světlo velmi důležité, takže je to velký faktor při rozhodování, kde žít," vysvětluje. "Přední část [mého domu] je orientována na sever a já strávím hodně dopoledne v přední části bytu a poté se přesunu na další malou pracovní stanici, kterou jsem postavil v zadní části bytu."
Kromě toho, že trávil více času doma, v roce 2020 pracoval Dixon na projektech zkoumajících umění a design prostřednictvím sociální čočky. Vzezření, vydaná na počest Pride v červnu, byla sbírka autoportrétů divných barevných umělců, všechny prodávané na podporu Centra Ali Forney pro mládež bez domova LGBTQ. Jeho další velká výstava v tomto roce, Provenience, která měla premiéru v říjnu, oslavovala příspěvky afrických a domorodých obyvatel do západního umění a designu a odhalila hodnotu těchto děl mimo západní pohled. Doufá, že v této práci bude pokračovat ve druhé iteraci projektu a bude se nadále zabývat odpovědností designového průmyslu překračovat pouhé zastoupení. "Reprezentace je skvělá, je to zásadní, je to již dávno," říká Dixon. "Ale zároveň lidé [v designovém průmyslu] opravdu potřebují pochopit, proč záleží na rozmanitosti zkušeností a jak jsou tyto zkušenosti." schopni poskytnout jinou perspektivu a jiné porozumění tomu, jak naše konečné produkty používají, spotřebovávají a oceňují různé publika. Nestačí mít zastoupené tváře, ale opravdu musíte také poslouchat. “
Tariq Dixon: To je trochu zmatek, protože rok 2020 byl rokem, kdy jsem zaškrtl spoustu políček ze stále rostoucího seznamu úkolů, které se za ta léta shromáždily. Myslím, že je to mezi Provenanced a Mien, což jsme udělali pro Pride.
Obojí mi dalo příležitost pracovat s umělci a designéry, s nimiž jsme dříve nikdy nepracovali, kreativy také po celém světě. Oba byly zkoumáním sociálně orientovaných témat. Kromě studia designu stojí nejen materialita a forma, ale skutečně kulturní důsledky těchto děl, která jsme vytvořili. Pokud bych si měl jednu vybrat, řekl bych Provenanced, ale obě tyto výstavy byly pro mě opravdu speciální.
V: Chcete-li se vás zeptat na jednu z otázek Provenanced, jak hodláte vytvořit kánon afrického a domorodého designu inspirovaného, který existuje mimo koloniální dědictví těžby a přivlastňování?
TD: Myslím, že prvním krokem je určitě uznání těchto zdrojů inspirace a vlivu. Vracíme se zpět a provádíme práci na sledování historie a nedávné konverzace těchto umělců a designérů. Myslím, že v některých případech bych rád některé z těchto děl dokonce zretextualizoval, protože si myslím, že spousta kontextu je zcela rasová, takže si vážíme vizuální jazyky, které byly vyvinuty, a formy, které byly vytvořeny, ale nerozumíme původnímu účelu a záměru, proč byla rozhodnutí učiněna vyrobeno.
Tariq Dixon: Mimo designu jsem umělecky a kreativně našel lásku a inspiraci v přírodě a architektuře. Strávil bych spoustu času studiem malých detailů venku a myslím, že mě to stále fascinuje; jen při pohledu na malou, skutečnou organickou kvalitu stromů, barvy a to, jak se mění v průběhu ročních období.
Vyrostl jsem v oblasti DC - Baltimore, takže jsem rád chodil do National Mall a viděl neoklasickou architekturu.
Moje inspirace teď? Ty stále znějí věrně, ale také moderní umění a design 20. století. Určitě jsem přitahován k minimalističtějším formám, geometrickějším a zdrženlivějším, redukčním tvarům.
TD: Zdrženlivý, přístupný a aktuální.
Protože nemám technické konstrukční zázemí, velmi úzce spolupracuji s našimi zpracovateli rozumět mnoha strukturálním úvahám a velmi se to podobá spolupráci a dialog. Zpětná vazba z továrny byla, že jsme ji museli nějak strukturálně posílit. Byl jsem rád: „Můžeme použít tyto tenké kovové tyče k propojení plání, které se neprotínají?“ Nakonec to úplně změnilo vizuální jazyk mnoha způsoby.
Další věc, kterou na kolekci miluji, je stálost díla. Materiály, které jsme vybrali, by měly dobře počasí a stárnout. Nakonec projeví své známky věku, ale aniž by vůbec snížili jeho funkci. To je to, co se mi na designu líbí: produkty, které mohou vydržet několik generací.
TD: Opravdu jsem objevil osobní význam domova, nedlouho před zahájením podnikání. To byl opravdu další z podnětů ke spuštění TRNK: schopnost rozvíjet rituály v prostoru.
Osobní prostor také přemýšlí o tom, jak bude využit také pro společnost. V pandemii to bylo rozhodně mnohem obtížnější, takže úvahy jsou dnes trochu jiné. Obvykle docela dobře přemýšlím o tom, jak bude prostor využit pro zábavu, jen pro přátele, jen pro pár na večeři nebo na pití nebo tak něco. Pokud jde o design nábytku, přemýšlím o tom, jak trochu vyhovět těmto různým situacím, takže se mi líbí mít předměty, které mohou sloužit dvojím účelům, jako jsou stoličky, které se mohou zdvojnásobit jako sezení nebo jako odkládací stolek v závislosti na situace.
TD: Vypadá to, že všichni napříč průmyslem jsou všímavější a snaží se přijít na to, jaká bude jejich role a přínos. Ale myslím si, že až čas ukáže, zda je či není udržitelný, protože jedním z hlavních problémů je nakonec talent talentů, a to musí začít mnohem dříve. Pak to naráží na širší strukturální problémy, které vysvětlují velkou část nedostatku rozmanitosti v tomto odvětví.
Na konci dne je umělecká a designová škola drahá a je to do značné míry privilegium a bezprostředně po vysoké škole nemáte zaručený plat s vysokým platem. Myslím, že jde o strukturální výzvy, které bude průmysl muset širší zpochybňovat, a to jak v uměleckém, tak v designovém světě. Je těžké říci, zda některá ze změn přetrvá, protože si myslím, že je to její zásadní aspekt. Doufám ale, že se každý zavázal tyto rozhovory vidět až do skutečného uskutečnění. Jsem optimistický, ale touto cestou jsme již byli, jsem si jist, v různých bodech americké historie.
TD: Přijali jsme digitální věci velmi odlišným způsobem. [Pandemie] nás k tomu donutila, protože jsme nemohli dělat nic v offline prostředí. Naše první digitální výstava zahájená v květnu byla motivována skutečností, že jsme věděli, že design bude zrušen. Měli jsme celou tuto věc mimo podnik naplánovanou a prostě to nebylo možné. Právě jsem to využil jako příležitost k přijetí něčeho nového, takže jsme se okamžitě otočili k formátu CGI, ale to nám skutečně otevřelo mnoho dveří. Rozšířilo to, jak přemýšlíme o prezentaci a předvedení práce.
TD: Právě teď v mnoha [našich obrazech] není žádný lidský život - jsou to jen zátiší - ale chci to změnit. Chci více spolupracovat s naší komunitou, ale také je více reprezentovat v rámci značky. To je určitě priorita, a pak, pokud jde o to, jak dokonce navrhujeme zdroje, bude součástí také komunitní aspekt.
Navrhuji s interním týmem až do tohoto bodu, ale příští rok začneme spolupracovat s dalšími začínajícími designéry. To opravdu rozšiřuje šíři hlasů i v produktu, takže v kolekci bude zastoupena mnohem širší škála designových procesů a filozofií.
Danielle Deavens
Přispěvatel
Danielle je podnikatelka, spisovatelka a bývalá redaktorka časopisu žijící v St. Louis, MO. Když nepíše na svém notebooku, pravděpodobně vaří, zveřejňuje fotku svého jídla na Instagramu nebo se snaží znovu sledovat své oblíbené pořady a filmy. Je také spoluzakladatelkou online obchodu s černými značkami Bold Xchange.