Apartment Therapy’s Class of 2020 Design Changemakers je speciálně vybraná skupina 20 lidí ve světě designu, o kterých by měl každý vědět do příštího roku. Požádali jsme odborníky (a vás!), Aby nám řekli, kdo by podle nich měl být zahrnut - viz ostatní nominovaní tady.
Proč je Molly součástí třídy 2020: "Molly vyrábí krásná ručně tkaná umělecká díla." Pracuje s expresivními materiály, jako je juta, a našla provaz - což mi připomíná moji pobřežní výchovu na mysu Treska, zahrady s divokou trávou od Piet Oudolfa a způsob, jakým příroda roste v této strukturované, ale divoké cesta. Její práce má jednoduchost, ale je také tak hmatová a bohatá. Myslím, že má silný úhel pohledu a zkoumá to. Sleduji ji na Instagramu @mollyhaynes_a setkal jsem se s ní, když pracovala pro textil Pollack. Myslím, že si zaslouží být ve třídě bytové terapie v roce 2020, protože je někoho, kdo se bude dívat. Pracuje na této křižovatce výtvarného umění a řemesla a její materiály nás spojují zpět s hmatovým světem, když je tolik digitální. “ -Rebecca Atwood, designér, výtvarník a autor knihy „Život s barvou“
Molly Haynes se nezavázala být textilní designérkou - s nadáním pro kreslení se po příchodu na RISD zaměřila na ilustraci. Ale poté, co si z rozmaru vzala třídu strojového pletení, se zamilovala do sochařských schopností a tělesnosti kolem vytváření textilií. "Byl jsem zamilovaný do procesu tkaní." Je to velmi meditativní a také se mi líbí, jak existuje tolik omezení při tkaní, “říká umělec narozený v Massachusetts. "To vám umožní skutečně se soustředit a skutečně být." více kreativní prostřednictvím omezení, která vás nutí zúžit své materiály na něco, co je koncepčně relevantní pro vaše nápady. “ A zatímco se její srdce zabývalo výtvarným uměním, snažila se soustředit na interiéry, protože jak sama říká: „Chtěla jsem získat práci, že jo?"
Poté, co strávila několik posledních let navrhováním špičkových žakárových látek pro Pollack Textiles, ona uvědomila si, jak moc jí chyběl tkalcovský stav, tkaní a tvorba jen kvůli tvorbě, bez č očekávání. Takže po roce a půl práce na vlastních projektech, zatímco byla ještě v Pollacku, založila vlastní studio pro výtvarný textil a věci odtamtud jistě vzlétly.
Haynes říká, že to, co ji odlišuje od jejích vrstevníků, je to, že se nenaučila tkaní v tradičním smyslu. "Tkaní je tak staré řemeslo a existuje tolik knih a informací o tkaní a o tom, jak vyrobit ubrus nebo přehoz přes postel nebo konstrukci - ale protože jsem na to přišel sám, myslím, že jsem dokázal vytvořit estetiku, která je odlišná a jedinečná. “ Ve skutečnosti říká, že jí spousta tkalců řekla, že nechápou, jak se ujistila kousky. "Myslím, že jsem opravdu připraven umístit tkaninu jako umělecké dílo nebo sochu." U tkané látky můžete udělat mnohem víc, než kdyby to byla funkční látka, což je pro mě vzrušující. “ Sedli jsme si s inovativní textilní designér a umělec, který hovoří o inspiraci z přírody, udržitelnosti v designu a dědictví, v které doufá odejít.
Molly Haynes: Můj pradědeček byl bulharský umělec a malíř a dělal abstraktní expresionistické obrazy, které jsou ve stylu Rothko, ale více texturní. A pak je moje máma kuchařka a velmi vizuálně nadaná jídlem. Myslím, že byste to skoro nazvali food styling, ale ona je sama o sobě umělkyní. Maminčina máma byla švadlena a vlastnila v Bostonu oděvní společnost, takže jsem měl to štěstí, že jsem měl inspiraci v mnoha ohledech a na různých místech.
Moje inspirace nyní často pochází z výroby a objevování nových materiálů, které mě vzrušují. Ze sledování bahenních trav ve větru, pruhování ve skále nebo burl stromu, který roste skrz plot - okamžiky, kdy se příroda prosazuje a postupuje - pouhé pozorování přirozeného růstu v průběhu času opravdu inspiruje mě.
MH: Udělal jsem rezidenci v Maine, kde jsme shromáždili všechny použité linie humra a začali jsme s nimi tkát. Řada humrů má tuto velmi lstivou, šílenou energii, kterou miluji. Takže teď pracuji na sérii, kde používám tuto linii humra a vkládám ji do přírodních materiálů, abych vytvořil tyto sochařské nástěnné tapety a představují jakési napětí mezi přírodními materiály a umělými materiály. A je to také skvělé, protože použití humřího vlasce znamená, že recyklujete materiál, který je vzrušující; pomocí nalezených předmětů, které by normálně šly na skládku.
MH: Mám jeden kus, který se jmenuje Wind-Shaken, a je to ručně tkaná textilie, která se vlní. Je to něco jako vysoce strukturální zeď, kterou narušil tento přirozený organický pohyb. A cítím, že tento kus opravdu svědčí o mém stylu kvůli jeho sochařské kvalitě, která ho ve skutečnosti odstraňuje z očekávaného použití pro textil a stává se sochou. Myslím, že ten kousek ukazuje všestrannost nebo dokonalé spojení přísné struktury, architektonické a lineární, ale s organickou divokostí, což jsou věci, které mě opravdu inspirují.
MH: Popsal bych své práce jako hmatové, sochařské, lineární abstrakce.
MH: Dělám svoji první spolupráci s módním návrhářem, z čeho jsem opravdu nadšený. Budu tkaní rukou, ne celé oděvy, ale části oděvů a doplňků, což bude hodně zábavné.
MH: Udržitelnost, řízená materiálem, ručně vyráběná.
MH: Doufám, že zanechám dědictví inovace a experimentování v oblasti textilu, které by mohlo inspirovat ostatní, aby si ctili a usilovali o starodávná řemesla a jejich historii. Chtěl bych po sobě zanechat dílo, které stírá hranici mezi tradičním řemeslem, současným designem a výtvarným uměním.
