Apartment Therapy’s Class of 2020 Design Changemakers je speciálně vybraná skupina 20 lidí ve světě designu, o kterých by měl každý vědět do příštího roku. Požádali jsme odborníky (a vás!), Aby nám řekli, kdo by podle nich měl být zahrnut - viz ostatní nominovaní tady.
Proč je Marissa součástí třídy 2020: "Kdybych měl vybrat vycházející hvězdu, byla by to Marissa McInturffová." Marissa je americká umělkyně a designérka žijící v Barceloně a má neuvěřitelnou keramickou společnost, Mari Masot. Je to kamarádka kamaráda, ale já s ní držím krok přes Instagram (@marimasot). Miluji její keramiku, protože jsou tak nápadné barvou a tvarem. Použil bych je pro rostliny, ale upřímně se cítím špatně, protože každý je umělecké dílo. Její obsah a způsob, jakým předvádí svou práci, je tak dobře zpracovaný a jedinečný. Zaslouží si ten lesk, protože na tom, co dělá, opravdu tvrdě pracuje a je to vidět. “ —Hilton Carter, stylista rostlin a interiérů a autor „Wild at Home“
Pokud by bylo ztělesněno „zkuste a uspějete“, pravděpodobně by to byla Marissa McInturff. Exponát A: Po přestěhování do Barcelony v roce 2014 a čekání na získání pracovního povolení se bývalému stylistovi potravin podařilo vyzvednout keramiku
a zahájit v tomto procesu vlastní místní podnikání Mari Masot. A to vše za pouhé tři a půl roku."Než jsem získala pracovní povolení, byla jsem připravena provést směnu a začít pracovat pouze na keramice," dodává Marissa. Uvedený posun se od té doby promítl do důmyslné úrovně řemeslného zpracování, která zní daleko od nováčka. Vezměte si například její aktuální kolekci - ručně vyrobenou sérii hravých sad květináčů, speciálně navržených s ohledem na barevné drenážní desky. "Malý talíř pod sebou vždy vypadal jako dodatečný nápad, tak jsem začal dělat to, aby se stalo součástí sochařského prvku díla," říká o jedinečné sérii, která se setká s praktickou. "Pak to bylo jen o jejich vzájemné výměně a představě, že můžete dokonce sundat horní část a vypnout další."
Oko pro design bylo zdánlivě vždy pevně spojeno s DNA rodáka z Marylandu - vyrostla s otcem architekta a později studovala stejný obor. Je jasné, že prostorově zaměřené pozadí zaujímá přední místo, pokud jde o to, jak ji ohromně přiblížit rozměrné kousky k životu, ale Marissa se také silně opírá o svou současnou domovskou základnu v Barceloně pro design vliv. Hlína, která prolétla bohatými barvami, strukturami a dokonce i schodištěm zabudovaným do pobřeží, vysvětluje, že miluje „brát něco přirozeného a formovat to do něčeho architektonického, “proto může být její současná linie hrnce definována jako„ harmonická interakce mezi přírodou a lidskou kreativitou “. Mluvili jsme s sama vyrobená keramička na její vlivné výchově, celková estetika posunu designu a její neuvěřitelné geometrické nádobí na rozdíl od všeho, co jste kdy viděli před.
Marissa McInturff: Vyrostl jsem v domě, který se neustále měnil. Můj otec je architekt, a když jsme se přestěhovali do našeho domu, bylo to sotva hotové - jako bychom místo schodů použili žebříky. To bylo celé mé dětství. A miloval jsem to. Jen vědomí prostoru a architektonických prvků. A myšlenky věcí se neustále mění a mění. To má něco do činění s mojí prací - líbí se mi myšlenka, že vytvářím rámec, ale pak do něj něco zasadíte a neustále roste a mění se. Vždy jsem velmi ovlivněn tím, kde jsem, a zejména [Barcelona] je pro mě opravdu inspirativní. Sousedství mého studia je trochu průmyslové a myslím, že mnoho forem, se kterými jsem začal pracovat, bylo opravdu inspirováno těmito malými formami pro strojní součásti, které byly k prodeji v nedalekém obchodě. Budova byla naplněna tisíci těchto forem vyrobených ze dřeva a natřených červeně, černě a modře. Všechny byly jako malé sochy a byly úžasné.
MM: Něco, co opravdu změnilo způsob, jakým jsem viděl svou vlastní práci a bylo pro mě jen zjevením, bylo pracovat s mladým fotografem, který je také tanečník. Má opravdu zajímavou perspektivu mé práce, protože, když ji vnímá jako tanečníka, skutečně ji souvisí s lidským tělem a pohybem. Proto miluji spolupráci, protože vás přimějí vidět vaši práci úplně jiným způsobem a pak odtud jen tak roste. Kromě toho si myslím, že pojetí konceptu květináčů, které dělám - nechat je všechny do sebe zapadat a být zaměnitelné - se letos opravdu zpřísnilo. A bylo to opravdu velké, jen jsem si uvědomil, že moje technická dovednost se dostala do bodu, kdy to mohu udělat, protože v celém tomto procesu jsem se učil. Není to tak, že bych s keramikou pracoval 25 let. Je to pro mě všechno docela nové a stále na to všechno nějak docházím.
MM: Myslím, že celá řada květináčů, upřímně. Je těžké vybrat jen jednu, protože každý kousek má svou vlastní malou osobnost, a pak je přepnete a mají jinou osobnost. Udělal jsem také několik zkonstruovaných desek - nedělám je pro velkoobchodní klienty, takže se z toho stalo něco, co pro zábavu dělám sám pro sebe. Mají na sobě zkonstruované tyto geometrické prvky a myšlenka je, že můžete jídlo umně aranžovat. Ty opravdu shrnují celou moji perspektivu mnoha způsoby, protože je velmi architektonická a je o prezentaci jídla, odkud jsem přišel. A také mají pocit, že jsou organičtí, ale také velmi konstruovaní. Každou chvíli dělám kousky pro prezentaci jídla, které mají také pocit, že je můžete obsadit - jako kdyby byly ve větším měřítku, dalo se do nich dostat dovnitř a byly by vlastně zajímavým místem být. Myslím, že jsou pro mě nejosobnější.
MM: Umění přátel. Mám velkou sbírku soch a obrazů a všechno od přátel a ty jsou opravdu důležité. Jsou to kousky, které miluji samy o sobě, ale pak jsou také spojeny s lidmi, které miluji. Rostliny jsou pro mě obrovské a vždy byly - jsou téměř jako mazlíčci. Myslím si, že díky umění a rostlinám se cítím jako doma, jako kdyby ten prostor byl můj vlastní. A moje kočky.
MM: Mám v plánu vydat několik nových linek - ten, na který bych se chtěl nejvíce zaměřit, je řada konstruovaných desek. Pracuji na dvou různých kolekcích váz, protože také miluji řezané květiny, jak velkolepé a proměnlivé mohou být. Chtěl bych se dostat do dlaždic, jako architektonické dlaždice. Spolupracuji také s některými dalšími umělci a zajímá mě, co z toho vzejde.
MM: Udržitelné, ručně vyráběné a svědomité. Vidím, že mnoho větších maloobchodníků začíná poznávat, že pro ručně vyráběný vzhled existuje estetika. A myslím si, že lidé na tuto estetiku opravdu reagují, protože se cítí tak osobně. Ale myslím si, že lidé si stále více uvědomují malé výrobce a více ručně vyráběných a udržitelných postupů - a jednotlivců.
AG: Mým cílem je poskytnout nový pohled na to, jak přistupovat k nástrojům, které používáme v každodenním životě. K výrobě kusů, které stojí samostatně jako sochy, ale také poskytují strukturu pro vytvoření sochy, která roste a mění se a vyvíjí se, jakmile je přenesena do domu sběratelů. Něco jako celoživotní spolupráce. A zanechat za sebou krásu, štěstí a zdravé dýchající rostliny.