73% afrických Američanů řekli, že nemají
nouzové prostředky na pokrytí tří měsíců výdajů.
Všechny položky na této stránce byly ručně vybrány editorem House Beautiful. Můžeme získat provizi za některé z položek, které jste se rozhodli koupit.
Když Malene Barnett chodila na školu designu, doufala, že prozkoumá historii designu a vlivy z celého světa. Rychle však vyšlo najevo, že jedinou věcí na kurikulu byl eurocentrický design.
"Moje práce byla celá o zážitku Blacků a já jsem se nehodlal spokojit s tím, co bylo nabídnuto," říká Barnett. Rozhodla se tedy zaměřit na symboly, textil, techniky a řemeslníky z Afriky, kontinentu, kde začal celý život.
Jihoafrický Ndebele colorblocking inspiroval její papírenský projekt. Získala cenu za design koberců za koberec, který zobrazoval africkou lidovou pohádku. Co se týče jejího vzoru nádobí, jejím „klientem“ byla ghanská královská rodina Ashanti. Někteří profesoři to pochopili, jiní ne, ale vytrvala. "Měl jsem jasno ve svém hlasu a vizi a byl jsem si jistý," říká Barnett. Promovala s vyznamenáním a získala medaili oddělení.
Nyní, jako uznávaný keramik, Barnett, malíř a textilní umělec, chce pomoci ostatním designérům „dekolonizovat“ jejich designové myšlení, aby přijali lidi, designové procesy, materiály a metodiku z celého světa. Tady je to, co navrhuje.
Slova jsou jen slova, ale utvářejí to, jak myslíme a co si vážíme. "Proč je to jediný případ, kdy přemýšlíš o díle černošských a hnědých lidí?" Bohenmian-tribal-ethnic? “ Zeptá se Barnett. Totiž pro „primitivní“, ponižující termín se na práci bělochů zřídka používal. "Tato slova sama o sobě nejsou špatná slova, ale běloši vytvořili toto rozdělení mezi tím, co je vysoké a nízké, a tím, po čem byste měli usilovat," říká. „Převzali pravomoc rozhodovat o tom, co je uvnitř nebo venku, když hovoří o práci lidí Black and Brown.“
Často kategorizujeme dekor, který má moderní nebo tradiční estetiku. Eameses a Eero Saarinen jsou ikonami modernismu ze poloviny století. Věděli jste ale, že v Mexiku najdete modernistický design - stačí se podívat na Národní muzeum antropologie od architekta Pedro Ramírez Vázquez. Nebo zvažte britsko-ghanského architekta David Adjaye, nejlépe známý pro Národní muzeum afroamerických dějin a kultury. A vykouzlí „tradiční“ pohovky Chesterfield, křesla u křídel a další evropské ozdoby z 18. a 19. století? Stoly Lacy Bamileke, vyřezávané z jediného kmene stromu, jsou po staletí tradiční volbou pro kamerunské vládce - co může být více „klasickým“ než to? Osvobození od konvenčních kategorií umožňuje větší kreativitu.
Je přirozené definovat design ve smyslu umělců, které známe, jako jsou Picasso, Monet nebo Van Gogh. Barnett vyzývá designéry, aby se vzdělávali i mimo Evropu. Jděte hlouběji s Henry Ossawa Tanner, první uznávaný černý americký malíř, který se specializuje na náboženské umění a scény každodenního života; Romare Bearden, jehož práce trvala abstraktním expresionismem a kubismem; Elizabeth Catlett, sochař a grafik z doby harlemské renesance.
Výlety, abyste zjistili, kde se vytváří nábytek nebo textilie, jsou důležitou součástí poznávání designu a smysluplného vytváření interiérů. Ale když popadnete pas, kam jdete? Je zábavné jet do Paříže nebo do Toskánska, ale mnoho designérů nemá takový zájem o cestu na Dakar, Kingston, Jamajku nebo Guyanu. "To je ztráta, zejména proto, že nerozumí lidem, kultuře a životnímu stylu," říká Barnett. A i když je v pořádku ocenit to, co vidíte v zahraničí, nevracejte se a „tlumočte“ tyto návrhy do své vlastní práce (místo toho usilovat o přímou podporu lidé vytvářející tuto práci).
Mnoho lidí věří, že textilie vyrobené v Itálii jsou lepší než textilie z Indie nebo Ghany, ale to se změní, když se pustíte do toho, jak se věci vyrábějí. "Pokud jde o interiéry, naše kultura se používá jako přízvuk, ale designéři o Bambarovi nic neví," říká. Pravé africké textilie, od bláta přes kente až po Kuba hadřík, jsou vytvářeny pečlivými procesy tkaní. Bambarští muži z Mali splétali pro bláto tkané proužky látky, sešívali je a barvili ve fermentovaném bahně. Obvykle je to černobílé, ale dělají také nádhernou indigovou verzi. "Nemůžete oddělit kulturu od lidí," říká Barnett. „Musíme se vrátit k porozumění kultuře, lidem a původcům. To je součástí dekolonizace tohoto procesu návrhu. Až těchto pět věcí uděláte, získáte nové plátno a váš tvůrčí proces se bude neustále vyvíjet. “
Sledujte House Beautiful dále Instagram.
Maria C. Hunt je novinářka se sídlem v Oaklandu, kde píše o designu, jídle, víně a wellness. Sledujte ji na instagramu @svatebnik
Tento obsah je vytvářen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e-mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.
