25 návrhářů interiérů, kteří se zapsali do historie

„Interiérový design jako profese vynalezla Elsie de Wolfe,“ Newyorčan jednou prohlášen. Na počátku 20. století byl Wolfe první kreativou, která získala provizi za zdobení a domů, což z ní dělá technicky první profesionální návrhářku interiérů - i když ten termín ještě nebyl použití. Wolfe si udělala jméno a vyhýbala se těžkým, temným viktoriánským interiérům ve prospěch světlejších a jasnějších schémat. V roce 1905 byla požádána, aby navrhla Colony Club, společenský klub pro ženy ve společnosti a projekt, který ji vystavil mnoha newyorským patronům. Mezi její bohaté klienty by dále patřili členové rodin Morgan, Frick a Vanderbilt, stejně jako vévoda a vévodkyně z Windsoru.

Ruby Ross Wood

Dorothy „Sister“ Parish, polovina ikonické Parish-Hadley, je možná nejlépe známá pro svou práci v Kennedyho Bílém domě, kterou dokončena po boku první dámy Jacqueline Kennedyové, pro kterou už vybavila městský dům v Georgetownu, když JFK sloužila v Kongres. Prostřednictvím své sólové práce i svého odkazu s Parish-Hadley popularizovala Parish uvolněný, svěží styl, jehož paleta, akcenty (proutí, jehlu, tikající pruhy) a citlivost zůstávají základem jistého milovaného klasického preppy stylu dnes.

Poté, co sloužil ve druhé světové válce, studoval Hadley-narozený v Tennessee design na Parsonse a byl najat McMillen, Inc., nejstarší městskou designovou firmou. V roce 1962 mladý Hadley spojil své síly s kolegou McMillen alum Sister Parish a založil Parish-Hadley, Associates, který by zůstal jedním nejslavnějších designérských domů 20. století a zahájila kariéru takových designérů jako Bunny Williams, Brian McCarthy a mnoho dalších více. V průběhu své kariéry navrhoval Hadley domy pro: Babe a Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer a Brooke Astor.

Když už mluvíme o knihách, pravděpodobně znáte Edith Wharton pro psaní takových klasik jako Věk nevinnosti a Ethan Frome, spisovatel byl také talentovaným - a umíněným - designérem. Whartonová vybavila svůj statek z Massachussetts The Mount a Newportské sídlo přezdívané Land's End, podle náročných standardů. V roce 1897 spoluautorka s architektem Ogdenem Codmanem, Jr., Výzdoba domů (široce ohlašovaný jako první kniha interiérového designu), příručka, na kterou se dekoratéři dodnes odvolávají.

Memphis-narozený Williams studoval na Los Angeles School of Art and Design a UCLA, než se stal prvním licencovaným architekt pracovat západně od Mississippi a první afroamerický člen Amerického institutu v Architekti. Williams byl go-to pro hollywoodské hvězdy, se seznamem klientů, který zahrnoval Lucille Ball a Frank Sinatra. Kromě více než 2 000 soukromých domů navrhl také mnoho vzdělávacích, obecních a dalších veřejných budov (zde je na obrázku revize plánů nemocnice Saint Augustine Westview).

Williams byl obeznámen s rasovými překážkami ve světě designu: Často komentoval, že jeho návrhy byly pro čtvrti nebo budovy, kde on sám nebude nechal žít, a dokonce se naučil navrhovat omítky vzhůru nohama, aby zohlednil možnost, že by jeho bílí klienti nechtěli sedět vedle něj, aby si prohlíželi jeho práce.

Draper vydláždil cestu pro jakýsi odvážný, preppy styl, který dnes přetrvává. Narodila se v roce 1889 a v roce 1925 založila svoji firmu, pravděpodobně první firmu zabývající se designem interiérů. Zatímco ona měla mnoho věrných klientů, její podpis, styl ovlivněný Regency je nejvíce vystaven v některých z nejznámějších hotelů v zemi, včetně newyorských Carlyle a Sherry-Netherland a The Greenbrier v Západní Virginii, zde na snímku (za který si vydělala nejvyšší poplatek, který kdy zaplatil dekoratérovi, 4,2 milionu dolarů). Nyní pod kreativním vedením její chráněnkyně Carleton Varneyové Greenbrier předvádí některé z nich Draperovy podpisové prvky: Tučné pruhované stěny, černobílé šachovnicové podlahy a samozřejmě ona ikonický Tapeta Brazilliance. Ačkoli o Draperovi nebylo známo, že by na svých projektech držel haléře, mohla se také držet ve sféře rozpočtového stylu: Během deprese napsala sloupek, Zeptejte se Dorothy Draperové, což navrhlo levné zdobení aktualizací - například vymalování vchodových dveří novou barvou.

S láskou označován jako „princ Chintz“ pro jeho časté používání květinový motiv, Buatta dosáhl jakési kultovního statusu dekoratéra mezi maximalisty, kteří zbožňovali jeho nestydaté použití střapců, stužek, vzorů a textur - a jeho vášeň pro žlutou barvu. Pro důkaz nehledejte nic jiného než 2019 prodej jeho majetku v Sotheby's, kde designéři a grandmillennials po celém světě zběsile dražil věci, které kdysi zdobily jeho domovy. „Dům by měl růst stejně, jako roste malba umělce,“ řekla jednou Buatta. „Dnes pár ran, zítra pár dalších a zbytek, až tě duch pohne.“

Ačkoli je často připomínán - a popisován - jako architekt, Le Corbusierův holistický pohled na moderní design znamenal, že plány, které vytvořil pro domácnosti, nezanechaly žádné čtvercové palce, vnitřní ani vnější, nepočítané pro. Born-Charles-Édouard Jeanneret, švýcarsko-francouzský kreativní byl jedním ze zakladatelů moderních a mezinárodních stylů a ve své urbanistické práci a individuální domy (včetně Villa Savoye, zobrazené), se především hlásil k víře ve funkci a vytvářel domy, které byly „stroji pro život“, jak prohlásil v roce 1927 manifest Vers Une Architecture (Směrem k architektuře). Le Corbusiera kusy nábytku zůstávají jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších designů, které se dnes prodávají.

Pravděpodobně nejslavnější americký architekt v historii, Frank Lloyd Wright, jako Le Corbusier, navrhl s holistickým přístupem, který specifikoval domy až po koberce a čalounění. Wright během své dlouhé kariéry experimentoval s mnoha styly - od své průkopnické školy Prairie až po své domy ovlivněné jihozápadem -, ale po celé cestě se táhlo několik vláken. Nejpozoruhodnější z nich je hluboké uznání a vliv přírody, a to jak v materiálech Wright začleněno a kontext, ve kterém jeho budovy zapadají do jejich krajiny (neexistuje lepší příklad než Padající voda) a odkazy na japonskou kulturu v paletě a citlivosti. Wright upřednostňoval organický design a jemné řemeslné zpracování.

Vzhledem k jeho životnímu stylu by nemělo být překvapením, že Duquette zahájil svou kariéru jako dekoratér. Absolventka Yale School of Theatre, Duquette vytvořila fantastické kostýmy a kulisy pro filmy od 30. do 60. let. Byl nadšeným cestovatelem, o kterém bylo známo, že zahrnuje jak témata inspirovaná ze vzdálených míst, tak i předměty přivezené ze zahraničí. Duquette vlastnila mnoho domovů, ale mistrovským dílem je Dawnridge, losangeleské panství, kde trávil většinu času a které je nyní udržuje jeho chráněnec, Hutton Wilkinson.

„Cottagecore,“ nově nabytá fascinace venkovským stylem všeho, může vystopovat jeho kořeny až k Nancy Lancaster, americké prominentní britské ochutnávačce. Když se Lancaster, rozená Nancy Keene Perkinsová, provdala za Ronalda Tree, pár se přestěhoval do Kelmarsh Hall, kde Lancaster pustit se do renovace pomocí Sybil Colefax, zakladatele britského designového domu Colefax & Fowler s Johnem Fowler. Získala ocenění za svůj vkus a v roce 1944 jí Colefax prodal společnost, kde převzala tvůrčí kontrolu po boku Fowlera. V roce 1954 Lancaster a její třetí manžel, Claude Lancaster, koupili Haseley Court, kterou vybavila způsobem, který ilustruje definici uvolněného anglického venkovského stylu, která zůstává dodnes.

Baldwin zahájil svou kariéru prací pro Ruby Ross Woodovou. Když zemřela, převzal její firmu - a pokračoval v tradici zdobení (a třel si lokty) americkými prominenti a kreativci. Skvěle se zúčastnil černobílého plesu Trumana Capoteho v hotelu Plaza a jeho seznam klientů zahrnoval Colea Porter, Bunny a Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe a Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo a Diana Vreeland. Pro Vreeland, slavný Móda editor, Baldwin vytvořil to, co by mohlo být jeho nejznámějším a nejlevnějším interiérem: obývací pokoj zcela pokrytý červenou látkou a vybavený koordinačním vermillionovým nábytkem a akcenty. "Chci, aby můj byt vypadal jako zahrada," řekla Vreeland skvěle - "zahrada v pekle!"

Předtím, než se stal dekoratérem, byl William Haines úspěšným hercem a pracoval pro MGM a Columbia Pictures. Ale tváří v tvář možnosti popřít, že je gay, nebo ukončit podnikání, odešel z Hollywoodu v roce 1935 a založil designové studio, kde pokračoval v tvorbě interiérů a nábytku pro mnoho svých bývalých kolegové - mezi nimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard a Marion Davies - a další klientela s podpatky (včetně Betsy Bloomingdale, jejíž domov je uveden, a Ronalda a Nancy Reagan).

Pokud jste si mysleli, že celobílé interiéry jsou nedávným trendem Instagramu, představíme vám Syrie Maugham. Britská dekoratérka si udělala jméno ve 20. a 30. letech pro své černobílé pokoje, které byly výrazným odklonem od těžších stylů počátku 20. století, zejména v Anglii. V roce 1930 rozšířila Maugham své londýnské designérské studio o kanceláře v Chicagu a New Yorku - a expanze přišla zavedení jejího podpisového stylu do států, kde mezi její klienty patřili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley a Bunny Mellon. Maugham později opustila celobílý vzhled později ve 30. letech, ale zůstává stylem, pro který je nejlépe známá.

Ačkoli se David Hicks proslavil svými barevnými místnostmi, začal navrhovat něco hodně menší: Jeho první práce po působení v britské armádě byla kresba krabic s cereáliemi pro reklamu agentura. Krátce poté začal navrhovat restaurace v Londýně a poté v soukromých domech. V 80. letech pracoval v patnácti zemích. Hicks byl známý svým bujným používáním barev a vzorů - mnoho z jeho textilních a koberečkových designů jsou dodnes milované maximalisty. „Můj největší příspěvek,“ napsal David Hicks o životě - s chutí, „bylo ukázat lidem, jak používat odvážné barevné směsi, jak používat vzorované koberce, jak osvětlovat místnosti a jak míchat staré s novými.“

Candace Wheeler, která se narodila v newyorských horách Catskill, byla šampiónkou žen v designu a řemesle. V roce 1877, předtím, než interiérový design jako profese skutečně existoval, založila Společnost dekorativního umění v New Yorku s cílem povzbudit ženy, aby se živily prostřednictvím dekorativního umění a ruční práce. Následující rok zahájila Newyorskou burzu pro práci žen, která poskytla ženám infrastrukturu pro prodej jejich tvůrčí práce. V roce 1879 spojila své síly s Louisem Comfortem Tiffanym a založila zdobící firmu Tiffany & Wheeler,, která navrhla tak významné newyorské prostory, jako je Union League Club a Veterans 'Room at the Zbrojnice. Wheeler také navrhla spoustu textilií prostřednictvím Associated Artists, společnosti vyrábějící textilie, kterou založila v roce 1883. V roce 1920 napsala designový manuál Principy designu.

Jean-Michel Frank učil svět, že jednoduché nemusí znamenat minimální. Francouzský designér je předzvěstí svého aerodynamického stylu s omezeným odstupem, ale podívejte se blíže a uvidíte, že všechno má hloubku - designér upřednostňoval tichá materialita nad jasnou barvou nebo hlasitá výzdoba, design židlí s rovnou podšívkou z pružné kůže nebo stoly ze shagreen (jako je tento, na obrázku). V roce 1935 otevřel pařížský obchod, který představil klientelu jeho náročnému oku - brzy poté vybavoval domy v rodné Francii i v zahraničí. Byl známý tím, že spolupracoval s umělci a pro svou přesnou pozornost k detailu na každém díle v jeho interiérech.

Po studiích na Bostonské škole výtvarných umění a Nové škole designu pracoval Harold Curtis Brown pro sochaře Lorenza Harrisa v Paříži a poté se usadil v New Yorku. Tam vytvořil rafinované interiéry pro některé z nejznámějších lokalit harlemské renesance, včetně Cotton Clubu, kde zakryl stěny živými nástěnnými malbami. Vybavil také interiéry manhattanského hotelu Navarro.

Možná neexistuje designér těsněji spjatý s americkou historií než Mark Hampton. Na začátku své kariéry pracoval Hampton pro David Hicks, sesterskou farnost a Eleanor Stockstrom McMillen Brown, než v roce 1976 otevřel vlastní firmu. Navrhl interiéry pro ne méně než tři americké prezidenty, stejně jako pro Brooke Astor a Estée Lauder. Hampton byl ovlivněn anglickým venkovským stylem a klasickými interiéry, ale jeho pokoje se cítí důkladně americké - a vždy odrážely osobní styl jejich obyvatel. Dnes jeho dcera, Alexa Hampton, nese svou firmu.

Pokud víte, že koberce s leopardím potiskem jsou základem designu, musíte za to poděkovat Madeleine Castaing. Francouzský obchodník se starožitnostmi a dekoratér byl známý tím, že vrstvil přepychové vzory a zdobnou výzdobu. Byla také vášnivou mecenáškou umění a poskytovala podporu lidem jako Chaïm Soutine a Amedeo Modigliani, kteří oba malovali její portréty. Ačkoli Castaing zemřel v roce 1992, některé z jejích nejslavnějších vzorů stále distribuuje společnost Brunschwig & Fils.

"Paní. Brown byla skvělá viktoriánská dáma s úžasným vkusem, přesto měla jasnou a pevnou vizi, “řekl Mark Hampton The New York Times jeho bývalého šéfa po její smrti ve věku 100. Brown založil McMillena v roce 1924 poté, co studoval na Parsonse a na sekretářské škole - firma byla jednou z nejznámějších v zemi, dokončování interiérů pro Babe a Billa Paleyho, Henryho Forda a další klienty s podpatky, stejně jako osobní prostory pro Johnson White Dům. V roce 1952 byl Brown francouzskou vládou jmenován Chevalierem legie d'Honneur.

Pokud znáte Le Corbusiera, měli byste znát Charlotte Perriandovou, která spolupracovala s legendou designu a jeho bratrancem Pierrem Jeanneretem na mnoha jejich nejznámějších designech. Když se Perriand poprvé přihlásil do práce ve studiu Le Corbusiera, skvěle ji propustil slovy „zde nevyšíváme polštáře.“ Je ironií, že Perriand by pokračoval být hybnou silou nejznámějších děl studia v architektuře, interiérech a nábytku design. Perriand byl vášnivý pro vytváření funkčních prostor a prohlížení, které fungují jako umění samo o sobě. Její práce si stále získává uznání, například na výstavě, na snímku, plážového domu, který před několika lety navrhl Louis Vuitton v Design Miami.

„Cítím, že jsem vyvinul svůj vlastní styl, který je stejně klasický a minimální jako styl třicátých let odráží, “řekl Angelo Donghia o svém vzhledu, který byl silně inspirován citlivostí Jean-Michela Upřímný. Ačkoli žil méně minimálně ve svém vlastním domě (zobrazeno), Donghia vynikal ve vytváření prostor s nádechem jemného luxusu pro klienty, jako je Ralph Lauren, Halston a další. Byl také průkopníkem v navrhování masového trhu: V 60. letech založil & ViceVersa, showroom, který by později stal se Donghia Textiles a v době své smrti v roce 1985 by se věnoval látce, nábytku, interiérovému designu a Příslušenství.

Ačkoli byla striktně architektkou, měla Norma Sklarek ruku v budově, kterou mnoho designérů zná a navštěvuje: Pacific Design Center, kterou vytvořila spolu s Césarem Pelli. Sklarek byla první černoškou, která se stala licencovanou architektkou v New Yorku a Kalifornii, a první, která vlastnila vlastní praxi.