73% Afroameričanů řekl, že to neměli
nouzové prostředky na pokrytí tří měsíců výdajů.
Každá položka na této stránce byla ručně vybrána editorem House Beautiful. Můžeme vydělat provizi za některé položky, které se rozhodnete koupit.
Boty byly malé, jasně barevné, vyšívané květinami a ptáky a zdobené kovovou nití. Návrhář interiérů Noz Nozawa klientka měla jejich sbírku hrdě vystavenou na krbovém plášti svého domova v San Franciscu. Ale proč by dětské boty měly podpatky? "To je tak děsivé," říká Nozawa. "Pokud jste nevěděli, na co jste se dívali, vypadají jako ozdobná malá asijská dětská obuv."
Uvědomila si, že její klientka, která je bílá, byla sběratelkou lotosové obuvi, která se používala pro čínskou praxi šlapání, která trvala 1 000 let. "Je to památka z minulého času, která nebyla výslovně určena k utiskování a mrzačení žen, ale to je přesně to, co se stalo," říká Nozawa. Když fotografovala domov pro své portfolio, vynechala je.
V Houstonu, kde Cindy Aplanalp často staví a navrhuje modlitební místnosti pro své hinduistické klienty, je opatrná, aby nepoužila žádné živočišné produkty ani kůži. "Nechtěl bych je duchovně urazit," říká ředitelka v Chairma Design Group.
Interiéroví návrháři zvažují širokou škálu kulturních rozhodnutí, když navrhují domov. Když jsme zasnoubení zvýšená sebereflexe s nedávným otokem hnutí Black Lives Matter a zesíleným dohledem nad systémovým rasismem, předmětem inspirace designu vs. kulturní téma bylo obnoveno jako žhavé téma.
Podle definice je kulturní přivlastnění tehdy, když dominantní kultura vezme něco z jiné kultury a použije ji bez ohledu na původní význam nebo kontext. Postupem času se tento termín rozšířil o širší ohled na kulturní citlivost. Je v pořádku, aby lidé zdobili své domovy uměleckými díly, textilem, starožitnostmi nebo symboly z celého světa, nebo jsou některé věci jen tabu? Stručně řečeno: je to komplikované, říkají designéři.
Design samozřejmě začíná inspirací. "Myslím, že všichni umělci jsou inspirováni jinými lidmi, uměleckými hnutími a umělci v průběhu času," říká Jasmine Rosten-Edwards, londýnský návrhář interiérů a kurátor umění. "Je to problematické... když lidé nepřiznávají, že byli ovlivňováni jinými kulturami nebo jinými lidmi, a dělají to čistě pro ekonomický zisk."
Kořeny přivlastnění sahají až do staletí: Egypťané milovali přírodu a jejich lotosy, scarabi a obelisky později přijali Řekové a Římané. Ozdobený rokoko i chinoiserie se svou fantazijní flórou a faunou čerpaly z čínských motivů. Egyptomania prošla Francií po Napoleonově kampani v 80. letech, v době, kdy jen málokdo přestal myslet na Afričany, kteří tyto předměty vytvořili - nebo na to, jak mají být použity.
Jakmile lidé začali cestovat vzduchem a zkoumali jiné kultury, začali vracet mementa do svých domovů. Raji Radhakrishnanpro jednoho, nemyslí si, že s tím není nic špatného. Vrstvila ručně malované turecké dlaždice anglickým starožitným nábytkem a látkou Kuba z Konžské demokratické republiky.
"Moji klienti jsou neuvěřitelně dobře cestovaní lidé, stejně jako já." Jednou z klíčových věcí v mé návrhářské společnosti, a proto mě lidé hledají, je doslova 50 na 100 kultur v jednom domě, “říká Radhakrishnan, který žije a pracuje v New Yorku a Washingtonu, DC. "To není kulturní přivlastnění." Je to čistě kulturní uznání. “
Například indická božstva dokážou udělat krásnou výzdobu. Pokud lidé milují něco dost, aby to přinesli domů, a to je dělá šťastnými, měli by to zobrazit, říká. Pojetí kulturní přivlastnění považuje za téměř anachronismus, relikt z počátku 20. století, kdy se africké umění poprvé objevilo v západních domovech. "Takhle si nemyslíš v 21. století," říká. "Cestování je jako čištění zubů."
Mikel Welch, designér se sídlem v New Yorku, také miluje mix - pokud se to dělá promyšleně. V jeho galeriích pro ložnice se mísí čínské svitkové pouzdro a dřevěné nádoby na potraviny z Indie s africkými ručně tkanými koši.
Domnívá se, že je dobré používat látku Kente (ne ceremoniální látku), klobouky juju a čínské obrazovky, ručně vyráběné koberce a japonské kresby - za jedné podmínky: "Je to o tom, abychom dělali naši náležitou péči, abychom pochopili, odkud pocházejí?" říká hostitel Quibiho Vražedný dům. "Jinak je to jako v 90. letech, kdy jsme dostali tyto čínské postavy [vytetované] na záda a nevěděli jsme, co tím míní."
Když je návrh špatný
Pro většinu by měly být indiánské pokrývky hlavy, rasistické karikatury „savců“ nebo černoši s přehnanými postavami mimo hranice. Přesto se až příliš často objevují ve špičkových nastaveních. V roce 2019 byl na výstavišti Brooklyn Heights Designers Show House zobrazen modro-bílý květináč ve tvaru hlavy africké ženy. Nozawa, jejíž smíšené dědictví zahrnuje japonštinu, thajštinu a čínštinu, říká, že je fascinována a odrazena tapetou s karikaturami japonských postav bunraku.
Zatímco muzea často zobrazují zastoupení ošklivějších částí světové historie, jako je válka, mučení a zotročování, Rosten-Edwardsová, která provozuje online galerii Jeden z dvaceti pěti, by tyto obrazy neprodával pro estetické účely. "Měl bych s tím obrovský problém," říká. "Když se na něco díváte, bude to buď rezonovat s vaším hodnotovým systémem, nebo nebude," říká. "Umění je velmi instinktivní."
Welch se krčí, když přemýšlí o tom, jak hbitě použil Buddhy na začátku své kariéry. "Američané, rádi bychom 'Columbus' věci a říkají, 'dostat přes to,' 'říká. "Za tyto věci jsem se provinil a musím se vrátit a zkontrolovat se." Všichni děláme."
Nyní se vyhýbá použití náboženských předmětů v interiérech: „Viděl jsem, že někteří lidé začali ve svých modlitebních kobercích používat domov jako dekorace, jako rohož ve vaší kuchyni nebo u předních dveří, což je podle mě nejlepší ne-ne, “říká Welch. "Něco, co se používá k modlitbě, by nemělo být použito u předních dveří k otření špinavých bot."
Problémy nastanou, když zredukujeme jakýkoli předmět - roucho, masku nebo čelenku - na pěknou věc, aniž bychom prozkoumali význam a symboly za ním. Protijed se ptá. "Je pro nás důležité mít tyto rozhovory jako národ, jako svět," říká Rosten-Edwards. "Takto se učíme a rosteme." Je to problematičtější, pokud budeme pokračovat tak, jak jsme. “
Radhakrishnan místo toho, aby viděl volby designu jako kulturní přestupky, říká, že lidé jsou přitahováni k věcem, které obdivují. "Je to něco, co je nutí cítit se jako doma," říká. "Samotná skutečnost, že si koupili něco z jiné kultury, mi říká, že mají větší srdce než většina lidí."
Poznamenává, že Indie je necertifikovaným zdrojem mnoha textilních vzorů, přesto se domnívá, že jak levné knock-offy, tak high-endové italské textilie vytvářejí nový zájem o autentické indické vzory. Zatímco Nozawa oceňuje vzory Chinoiserie od Schumachera a Thibauta, nenáviděla, když Urban Outfitters redukoval bohatě texturovanou ručně vyráběnou malinskou bláto Mali na plochý, levný tisk.
Nozawa má lakmusový test, aby se ujistil, že je dodržován artefakt: Zobrazuje to každý po celém světě [vyplnit blank] jednoduše proto, že jim dává radost (což znamená, že je čistě dekorativní jak v místě svého původu, tak v novém Domov)? Pokud je to pravda, vykopejte příběh a užívejte si. Pokud má hlubší náboženskou nebo slavnostní historii, přemýšlejte dvakrát o tom, že ji použijete ozdobným způsobem.
I když designéři nebo maloobchodníci dělají chyby, může to být příležitost se učit, místo toho, aby skočili na veřejné špehování zrušené kultury. "Design je o zvědavosti." Design je o kontextu. Pokud pochopíte, co je něco, budete vědět, že si s tím nemyslíte, “ Nozawa říká. "Jsme ve chvíli krásného tvůrčího napětí." Právě teď děláme historii. “
Sledujte House Beautiful on Instagram.
Tento obsah vytváří a udržuje třetí strana a na tuto stránku se importuje, aby uživatelům pomohl zadat jejich e-mailové adresy. Další informace o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.
Tato sekce komentářů je vytvořena a udržována třetí stranou a importována na tuto stránku. Možná budete moci najít více informací na jejich webových stránkách.