Fascinující historie designu interiéru Art Deco

Každý, kdo má uznání architektura a design—Nebo kdokoli, kdo miluje doba kousky jako Velký Gatsby a Chicago- pravděpodobně prošla fází posedlosti Art Deco. Od propracovaných materiálů po fascinující geometrické tvary, které definují estetiku, je to jeden z nejtrvalejších, nejvýraznějších a nejúžasnějších návrhových pohybů, jaké kdy byly. No, alespoň podle mého názoru. Takže když jsem byl pozván, abych se vydal na procházku v Art Deco Los Angeles Conservancy„Nemohl jsem se dočkat, až rozšířím toto volné uznání na něco trochu více informovaného. A jako vznikající centrum obchodu a kultury na počátku 20. století bylo v centru Los Angeles perfektní místo, kde se dozvěděli více o hnutí. Přirozeně jsem si vzal spoustu poznámek. Pokračujte ve čtení, abyste se dozvěděli o historii a charakteristikách designu a architektury Art Deco, a poté se nechte inspirovat moderními interpretacemi ikonický styl začlenit do svých vlastních interiérů.

Historie designu Art Deco

Rané dny (počátky do poloviny 20. let): New Moderne (termín pro Art Deco až do doby, než dostal chytlavějšího přezdívku v 60. letech), se stal populárním na Francouzská výstava v roce 1920 jako odpor proti tradičním vzorům, které byly na populárních místech tak populární čas. Hnutí, které vyrostlo z dekorativního secese, kombinovalo mnoho stylů času, včetně kubismu a vídeňské posloupnosti. Art Deco začal vzlétnout v módním a šperkařském průmyslu, který pak začal ovlivňovat design nábytku, který pak také informoval architektonické hnutí. Deco architektura byla vnitřně spjata s uměleckými a společenskými hnutími doby: Biltmore v Los Angeles a Waldorf Astoria v New York City, obě kultovní budovy Deco, byly na počátku dvacátých let společenskými centry jejich měst a přitahovaly umělce a umělce intelektuálové.

Na vrcholu (střední dvacátá léta): Zatímco stylové budovy na počátku 20. let často představovaly kazetové stropy s plochými vodorovnými střechami, stále více měst rostlo vertikálně, aby vyhovělo rostoucímu podnikání a koncentrovanému městskému prostředí. Mnozí říkají, že mottem designu Art Deco bylo „Master the Sky“. Art Deco spočíval v tom, že se vzdálil od minulosti a dláždil novým způsobem pro budoucnost, kulturně a esteticky, což znamenalo udržet některé ozdobné prvky, ale také jim dát elegantní, kosmopolitní kroutit. Mnoho budov Art Deco jako takové nosí „diadém“, přezdívku pro podlahy, které nejsou pronajímatelnými prostory (hovoří o dekorativní hodnotě designu, kterou tento pohyb skutečně propagoval). Tiaras činí budovy vyššími a výraznějšími, což vás vyzývá, abyste se podívali nahoru.

Stejně jako kvintesenciální markery dvacátých let a jazzového věku byl Art Deco formován postupným uvolňováním kultury obecně, s důrazem na zábavu, výraz a nadbytek. Tento postoj vyvolával temné podbřišky (deprese a nástup druhé světové války).

Pozdní dekáda (30. léta): Krach akciového trhu v roce 1929 vyústil v pivot od propracovaných dekorativních stylů dřívějšího designu Art Deco, který odrážel víru v technologický a ekonomický růst. U většiny budov se financování zpomalilo nebo zastavilo úplně, a tehdy odstartovala Streamlined Moderne, mnohem jednodušší interpretace designu Art Deco. Vizuálně byly tyto styly známé tím, že se vracely zpět k horizontálním orientacím a byly mnohem jednodušší, protože jakýkoli druh honosných displejů byl považován za špatnou formu.

To je důvod, proč uvidíte spoustu budov, které vypadají efektivněji všude kromě spodních úrovní; jak se financování zpomalovalo, architekti zdůrazňovali markýzy a markýzy. A kdyby předělali starší budovy, zaměřili by se na spodní úroveň směrem k ulici.

Deco's Legacy Today: Ve většině měst v průběhu dvacátých let bylo centrum stále epicentrem života, takže většina umění byla nalezena v těchto čtvrtích, což znamenalo, že také získali více finančních prostředků. Když se bohatství začalo po druhé světové válce stěhovat na předměstí, lidé se méně spoléhali na obchody a zdroje v centru města, takže dostali méně finančních prostředků. V důsledku toho se mnoho z těchto korunovaných šperků architektury Art Deco rozpadlo.

Dnes mnoho budov Art Deco představuje příklad adaptivního opětovného použití, což je přístup k rozvoji, který reimaguje stávající prostory novými funkcemi - řekněme, přeměním bývalého obchodního domu na bytový byt.

Klíčové charakteristiky art deco

Motivy: Sloučené a stylizované geometrické motivy jako fanoušci a květiny; abstraktní vzory jako chevron a sunburst; zubaté linie (předchůdce brutalistických stylů na obzoru).

Materiály: Lak, zrcadlo, leštěné dřevo, mosaz, kov, terakota, chrom, barevné sklo.

Barvy: Spousta kombinací vysokého kontrastu, tučné, náladové a hluboké barvy, vyvážené jemnějšími akty.

Sledujte House Beautiful on Instagram.