Inzerce společnosti Google na černou historii měsíce 2020 do roku 2020 ukazuje, jak často můžete vyhledávat na Googlu lidi, úspěchy a milníky a jako nejlepší výsledek se objeví černá osoba. Nejhledanější hostitel talk show? Oprah Winfrey. Nejhledanější vítěze EGOT? John Legend. O vyhledávací stroj se to tak moc chlubí, protože slaví průkopnické černochy - první, nejlepší a nejlepší, kteří tvoří nejpopulárnější vyhledávání Google. Hledání „špičkových návrhářů interiérů“ ukazuje 51 lidí, z nichž pouze dvě jsou černé ženy. Hledání „špičkových designérů černých interiérů“ přitahuje spoustu článků, některé na oslavu Měsíce černé historie a jiné nikoli, které zasahují do rozmanitosti průmyslu interiérového designu. Zvukový refrén: Nedostatečná viditelnost by neměla být spojena s neexistencí.
Nejsem cizinec této koncepci. Jako spoluzakladatel společnosti, která buduje internetový obchod pro černé značky, jsem udělal svou práci, abych vyhledával černé talenty i v těch nejrůznějších odvětvích. Pokud je jedna věc, kterou jsem se naučil v hodinách a hodinách strávených narazením na značky a firmy, ke kterým jsem přišel obdivovat, že v oblastech podezřelých bez rasové a etnické rozmanitosti je další vyhledávání více než stojí za to.
Jak jsem psal koncem minulého roku, některé z mých oblíbených položek v mém bytě byly vyrobeny černou značkou, ne proto, že jsou černé, ale kvůli jejich kvalitě a bohatým příběhům za nimi.Ale nedělejte chybu: Lovecký zákon je ve světě designu nezbytný kvůli složité síti gatekeeping a dvojím standardům. Mluvil jsem s černými umělci, tvůrci a designéry, abych získal jejich pohled na viditelnost v oboru, a každý z nich sdílel trochu svých vlastních zkušeností s navigací ve světě designu.
V profesionálních kruzích, kde jsou lidé barvy málo a daleko od sebe, není neobvyklé, že se slova „přístup“ a „potrubí“ objeví v rozhovorech o rozmanitosti. Vnitřní průmysl se neliší. Vezměte si například návrháře interiérů Jazmyne Simmons, transplantaci D.C. Její láska k designu začala ve věku 12 let, kdy jí její rodiče dovolili malovat stěny obývacího pokoje v texaském domě. Nyní vedoucí návrhář na SLEČNA. Interiéry Vicas, vidí, jak jedinečný byl ten zážitek pro malou černou dívku. K této realizaci však nedorazila, dokud nešla na Pennsylvánskou univerzitu, kde studovala architekturu.
"Myslel jsem, že [design] bude trochu viditelnější, zvláště když půjdu na Penn, tuto úžasnou univerzitu, kde nám nabízí spoustu studií," říká Simmons. "Ale pořád jsem byl v de facto segregačním typu boje - v programu jsem byl jen já a další černá osoba." A byl o dva roky starší než já, takže během mých studií to byl docela izolační zážitek, pokud byl viditelný v komunitě. Dokonce ani mezi černou komunitou ve škole mnoho lidí nevědělo - pokud mě neznají -, že architektura byla v naší škole dokonce programem. ““
Izolace Simmons však nezůstala pouze podél rasových linií. Studovala architekturu s úmyslem jít do designu interiéru, což k ní nepochybně přispělo stoupat přes pozice v M.S. Vicas, kde ona a tým často pracují bok po boku s architekty a klienti. Říká však: „Ještě jsem nikoho nepotkala s architektonickým pozadím, které se úmyslně věnovalo návrhu interiéru. A to je plošně, to není jen v [černé] komunitě. “
Kromě mentorství a kariérního postupu se Simmons dívá na trajektorii celého světa designu. "Architektura, design a stavební průmysl je velmi analogický, a to i se všemi technologickými pokroky a technologickými požadavky v domácnostech, které navrhujeme," říká.
Její naděje je, že kromě dalších technologií zahrnujících toto odvětví se bude respektovat i průmysl, což v budoucnu povede k lepšímu zastoupení černých. "V současné době je v naší komunitě interierový design vyloučen, ale také obecně, protože tyto dlouhodobé tradice byly velmi bohatou disciplínou," říká Simmons. "Chci odhalit, že ostatní uznávají, že design interiéru je jako malba, grafický design, fotografie - může to být prostředek průzkumu, může to být prostředek uzdravení."
Pro vizuálního umělce se sídlem v Seattlu Barry Johnson je použití umění jako nástroje komunikace neosvobozením, ale trvalo mu to nějakou dobu, než to zjistil. Jako vysokoškolský student první generace cítil tlak studovat něco méně kreativního a stabilnějšího - i když, jak říká: „Přirozeně všichni se rodí jako umělec. “ Zatímco se během dětství naklonil této představě, všechno se změnilo, když začal uvažovat výš vzdělávání. "Dělal jsem tolik umění," říká Johnson, "a vždy, když přišel čas chodit do školy, pamatuji si jen myšlení:" Víš co, toto mladé černé dítě, nikdo v mé rodině nikdy nešel na vysokou školu, takže si myslím, že budu chodit za obchodem - budu podnikatel.'"
Poté, co studoval podnikání ve škole, Johnson šel pracovat pro poradenskou firmu, kde jeho dny byly, překvapivě, konzumovány tabulkami. To se však začalo měnit, když vzal knihu Masona Curreye „Denní rituály: Jak umělci pracují“. Zjistil, že čmáranice celý den - natolik, že jeho šéfové ve firmě by ho požádali, aby udělal velké ilustrace pro tabuli a tabuli klienti. To probudilo jeho ducha umění.
"Rozhodl jsem se udělat více malby a více kresby a nakonec jsem byl rád, dostanu zaplaceno za práci mimo odtud - a uvnitř jsem nedostal zaplaceno za nástěnné malby a za všechno, co dělám, takže si myslím, že se chystám vyrazit, “ říká. Takže zanechal konzultační kariéru, kterou strávil celou svojí stavbou pro dospělé. Ale přesně se nepokoušel „to udělat“ jako umělce. "Nikdy jsem nechtěl pozdravovat," říká. "Musíte jen udělat dobrou práci." To je vše, co jsem chtěl udělat. “
Takže místo snahy najít klienty a zákazníky hledal Barry umělce, které obdivoval. Jako konzultant měl zájem o následující vlákna. A jako někdo, kdo měl celou řadu zaměstnání jako dítě, mu nevadilo slyšet „ne“ hodně. Ale v každém „ano“ našel nové vodítko pro nějakou stránku své kreativity. "Vzal jsem všechny, co jsem mohl, a udělal jsem z nich mentora," říká. "Stejní umělci, jejichž knihy jsem četl, bych jim poslal e-mailem a posadl je."
Tento samouk, multidisciplinární umělec, spojující se s mentory a účastnil se tříd umění, v průběhu času shromáždil podpůrnou síť a hluboké portfolio. A zatímco dílo kteréhokoli umělce obvykle zdvojnásobí jako životopis pro potenciální kupce, Johnson's je také momentkou jeho života.
"Budu s vámi sdílet něco, co jsem nikomu neřekl: Pokaždé, když dělám kus, vždycky budu mít deník, který je k tomu kusu připojen," říká Johnson. "Píšu si čas, kdy ten kus začal, přesně tam, kam jsem s ním chtěl jít, co mentálně jsem procházel." A dostanu se tak nepatrně - zapisuji, co jsem sledoval, co jsem cítil, když jsem procházel ten kus. Jakmile projdete emocí, že něco vytvoříte, je to vydání. “
Někdy vydání, které pochází z vytváření něčeho, není jen o práci s vašimi osobními zkušenostmi - může to být také médium vyjadřující společenské problémy. Obrazy umělce Sean Qualls, inspirované vintage reklamní grafikou, to dělají. "Začal jsem přemýšlet o tom, jaký dopad na nás má reklama," říká Qualls. "Konkrétně, co se s námi stane, když se společně setkáme se slovy a obrazy a jak to může informovat, jak se vidíme."
Kromě obrazů v plné velikosti ilustruje Qualls řadu dětských knih, z nichž mnohé prozkoumávají identitu a černé historické postavy. Zatímco se mu toto dílo líbilo, snažil se také rozšířit tento vizuální dialog, který dětem vysvětlil věci, na více zatknutou symboliku v jeho vlastním uměleckém díle.
"Vzal jsem si na sebe, abych začal měnit sociální dynamiku tím, že do světa vložím více snímků, o kterých jsem si myslel, že ne." posilují pouze lidi, ale také pomáhají přetvářet způsob, jakým se lidé vidí, a přetvářet způsob, jakým se lidé nacházejí, “říká Qualls. "Můj předmět se z velké části zaměřuje na černou zkušenost." Nevidím však svou práci zaměřenou výhradně na černé publikum, protože si myslím, že tato vnímání a zobrazení ovlivňují nás všechny. ““
To znamená, že Qualls se setkal s některými potenciálními kupci, kteří nebyli černí, a cítí se nepohodlně vystavovat své umění ve svém domě, ze strachu, že hosté nemusí rozumět záměrům za tím. Ale Qualls má pocit, že opakované vystavení umění je silné. "Vaše reakce na to bude s postupem času méně vědomá, ale to nezmenší spojení ani sílu," říká Qualls. "Váš vztah s ním začíná fungovat na jiné úrovni." A myslím, že to dělá to silnější. Vaše schopnost všimnout si detailů a skrytých významů se v průběhu času zesílí. A myslím, že to je krása umění ve vašem domě a návštěva muzeí je taková, že se tento druh opakování opravdu stává mocným způsobem interakce s uměním. “
Většina vizuálních umělců nemá šanci vidět, jak jejich práce visí v domech kupujících, Elle Gibsonová, návrhářka tapet a textilu, se snaží spojit se svými patrony - designéry a majiteli domů. "Snažím se ukázat, kdy můžu v den instalace," říká Gibson. "A když to udělám, designér mě vždy požádá, abych klientovi vysvětlil tento vzorec." A milovali to dříve, ale oni milovat to poté. Protože teď, když je tento vzorec na zdi v jídelně, když mají večeři díkůvzdání, stává se konverzačním předáváním příběhů. “
Stejně jako jakékoli jiné provedení je tapeta Gibson vybrána hlavně proto, že vypadá krásně a odpovídá konkrétní vizi prostoru. Ale jeden z jejích nejpopulárnějších vzorů tapet, Kadeře a perly, má zvláštní význam, který rezonuje s designéry i majiteli domů. "Je to klasický francouzský damaškový vzor - vezmu klasický vzor a udělám z něj svůj vlastní," vysvětluje. "Kadeře představují kadeře ve vlasech černé ženy." Perly symbolizují ženství na jihu - je to rituál pro pasáž pro ženu. Ale černé ženy nebyly součástí toho, protože jsme neměli takové bohatství, abychom předávali perly. A tak perly v tomto vzoru symbolizují bohatství, vyspělost, zkušenosti, znalosti, které my jako černé ženy předáváme v rodině jeden druhému. “
Podle Gibsona je tento druh zastoupení odpovědností a darem, který má pomáhat lidem - zejména jiným černochům - při navrhování jejich domovů. Vzory, jako jsou její, formují rozhovory, které mají, vzpomínky, které dělají, a skutečnosti, které vytvářejí uvnitř svých čtyř stěn. "Zejména naše domovy jsou jedním z mála míst, kde se opravdu můžeme stát sami sebou, a přijmout to, aniž bychom na to museli vložit filtr," říká. "Svět je pro nás docela často nepřátelský." Domov je tedy jedním z mála míst, kde má někdo, kdo vám rozumí, který se může vztahovat k vašemu příběhu a který vám může pomoci ho plně přijmout [je důležité]. ““
Pro výrobce Seattle Brandy Brownová, otevření jejího domu světu bylo komplikovanou volbou. Poté, co v roce 2016 pracovala s HGTV na jejich seriálu „Tiny House Hunters“, byla požádána o natáčení DIY videa v jejím domě pro jejich online publikum. I když to nakonec udělala, na její rozhodnutí šla spousta myšlenek. "Necítím se pohodlně se tam veřejně dostat - jsem opravdu soukromá osoba," říká Brown. "Ale cítil jsem, že je důležité sdílet a nechat lidi vidět můj prostor, svou barvu, [já] dělat něco, co miluji." Dále chtěla vykompenzovat vyprávění o odloučení černé ženy, která se sama cítila pohodlně menšinová skupina. "Cítím se pohodlně všude, kam chodím, protože jsem sebevědomá žena a vím, co přináším ke stolu," říká Brown.
Její práce se zabývá gamutem, od dárkového balení po výzdobu strany až po grafické grafiky. Přestože byla Brown jednoznačně zavedena jako ochutnávka designu, sama sebe sama nepovažuje za návrháře interiérů. Její preferovaným titulem je „Brandy všech obchodů“. "Interiéry jsem již provedl, ale považuji se za kreativního," říká Brown. Opravdu nemůžu dělat nic, od malby po design a programovou práci, až po cokoli. “ Za tímto účelem se Brown cítí frustrovaný skutečnost, že černí profesionálové napříč průmyslovými odvětvími, se často objevují až v únoru nebo za zaokrouhlování zaměřená konkrétně na černou lidé.
"Chtěl bych, aby byla práce kreativ zvýrazněna na základě zásluh a jejich perspektivy," říká Brown. "Cítím, že menšiny jsou trendovými trendy všeho nádherného." Mluvím od hudby k módě k životnímu stylu. Myslím, že jsme v čele této lodi kreativity a sebevyjádření. A miluji to."
Získání celoroční pozornosti a uznání je částečně cvičení v boji proti problémům s gatekeepingem a viditelností. Návrhář interiérů Angela Belt mění tuto konverzaci každý den 29 Black Tastemakers, platforma, která zdůrazňuje tvůrce, umělce a designéry, kteří by jinak mohli spadnout pod radar médií hlavního proudu. Vydala první epizody podcastu své platformy, Moodboard Interview Series, dříve tento měsíc.
"Myslím, že seznamy jsou jen začátek," říká Belt. "Existují určitě designéři černých interiérů a umělci, kteří již říkají:" Dobře, existují seznamy - pojďme to dále, "a určitě je tu další krok - jako Malene [Barnett] s ní Black Artists + Designers Guild. Je to víc než jen Instagramové příspěvky; dostává tyto designéry do různých publikací a opravdu sdílí, že to je to, co děláme, a posouváme to na další úroveň. “
Jednou z výzev, kterým v této oblasti čelí černí návrháři a další menšiny, je přizpůsobit jejich práci, která často zahrnuje kulturní prvky, hlavnímu publiku. Belt se s tím poprvé vypořádal, když na začátku své kariéry pracovala v Room & Board. "Když jsem byla v Room & Board, měla jsem dva různé mentory, jedním byl Durell Lewis," říká. "Byl opravdu skvělý, když mi ukázal, jak vytvořit tyhle velké životní styly, které se mnou opravdu rezonovaly - ale jakousi porozumění ocenění moderní design z poloviny století, porozumět tomu, jak spravovat vaši cílovou značku, která s vámi nemusí být osobně spojena, ale jak najdete něco, co bude prodávat mnoha lidem. “
Pro svůj vlastní domov vystupoval na Apartment Therapy, Belt navržen s důrazem na potírání negativity, která často zakrývá černý život v Americe. Domnívá se, že je důležité plést do kulturních a rodinných prvků a předvést je na platformách, jako je tento web, takže pozitivní aspekty temnoty lze považovat za krásné. „Pokud jediným obrazem, který neustále vidíme, je negativní a nevykazující ani vyvážené vyjádření dobra, které se děje s černými rodinami, černou kulturou a černým životem nás začíná cítit, jako bychom už neměli nic společného, “ Pás.
Pokud negativní snímky mohou proniknout do našich domovů, může to rozhodně ovlivnit naše životy. Umělec Ashley Buttercup opustila podnikový svět, aby se věnovala vizuálnímu umění, když si uvědomila, že se plní do formy, která pro ni nebyla pravda. "Myslím, že autentičnost je opravdu důležitá, bez ohledu na to, zda se jedná o rasu, nebo nejde o rasu," říká Buttercup. "Šel jsem do kanceláře na sobě tužkové sukně." A to nejsem já. Nejsem dívka, která nosí tužku sukni. Jsem tomboy. Většinu dne trávím předstíráním, že jsem někdo jiný, a mentálně to už nemohu udělat. “
Ale dlouho předtím, než vystoupila z firemního žebříčku, se ponořila do uměleckého světa - ne tolik jako pracující umělec, ale jako obdivovatel a kurátor. Ona začala Snax Magazine, umělecký časopis, téměř před deseti lety, kde propagovala nedostatečně zastoupené umělce. "Byl to tištěný časopis a my jsme dělali vyskakovací vitríny," říká Buttercup. "A za poslední dva roky jsem se právě rozhodl, že musím začít investovat do sebe."
To znamenalo spoustu věcí, jmenovitě ukončení její práce. Asi šest měsíců poté, co odešel, se Buttercup vrátil do práce. A přestože to mohla obviňovat z výzev, které z ní vyplynuly jako vznikající umělec nebo změna životního stylu, uvědomuje si, že vše spočívá na ní. "Největší věcí, kterou jsem se naučil během své kariéry, je věřit v sebe samého," říká Buttercup. "A pořád se to učím." Jsem teď po třicítce a jsem v bodě, kdy mám pocit, že se dostávám blíže k porozumění tomu, kdo jsem. Protože celé roky jsem jen předstírala, že jsem tak musela žít svůj život. “
Pro Tavia Forbes a Monet Masters z Forbes + Masters, některé z výzev spojených s přístupem k černým designům zahrnují rozdíly v rasovém bohatství a fyzické prostředí, ve kterém je vychováno mnoho černých Američanů. „[Design interiéru] je luxusní služba,“ říká Forbes. "Nejsme vystaveni kráse umění, designu a architektury." Vyrůstat v New Yorku je trochu jiné - vyrůstal jsem chodit do muzeí zdarma, protože to je to, co musíte udělat v New Yorku. Ale z toho, čemu rozumím, nevíte, co nevíte. “
Podle Forbese a Masterse je tento problém často zhoršován skutečností, že mnoho lidí nechápou náklady na malé projekty designu. To však celé odvětví trápí, protože ceny nejsou standardizovány. "To může jít napříč deskou a téměř vyrovnat hrací pole ve smyslu pro mnoho lidí, kteří se v podstatě podceňují," řekl Forbes. "V průmyslu jako celku existuje tolik různých způsobů, jak ocenit vaše služby, ale myslím, že to ještě neznáme." Nemáme standard a nevíme, zda na druhé straně existuje porozumění nebo existuje něco, co má smysl pro celé odvětví, protože nejsme součástí této komunity. “
Přestože Forbes a Masters mají v Atlantě rozsáhlý seznam klientů a kolegů, stále se cítí izolovaní ve světě designu občas. Síť černých designérů interiérů (BIDN) byl pro ně skvělým zdrojem podpory, ale uznávají potřebu sdílení napříč rasovými liniemi. "Máme všechny tyto komunity, které jsou v zásadě založeny na rase," říká Forbes. "Existuje spousta seminářů atd., Ale opravdu chodíte na semináře s lidmi, kteří vypadají jako vy, a tak nedostáváme informace napříč liniemi." A všechno se stále cítí ve vzduchu a tajemství, pokud jde o to, jak byste měli podnikat. “
Trajektorie černých profesionálů v průmyslu interiérů není na rozdíl od trajektorie černých lidí v Americe jako celku. Přijetí, reprezentace a komunita jsou základními stavebními kameny úspěchu. Ale další krok znamená rozvětvení nejen pro další rozsah a dopad černé práce, ale také také odemknout úroveň prosperity v prostoru, který byl kdysi vyhrazen pro konkrétní rasu a třídu lidé.