Tyto produkty vybíráme samostatně - pokud si koupíte některý z našich odkazů, můžeme získat provizi.
30. prosince zemřela talentovaná návrhářka Eva Zeisel. Abychom si pomohli uctít její paměť, znovu spouštíme Aninu sloupek „Retrospekt“ z roku 2009 o Evě práci.
Významná designérka od modernismu přes postmodernismus až po současnost, dílo Evy Zeisely je klíčové i dostupné, klasické i současné.
Zeisel je vzácná designérka, jejíž biografie je stejně vzrušující jako její práce - začněme přemýšlet o tom, kdo by ji mohl ve filmu hrát. Zeisel (obrázek 1) se narodila Eva Stricker v Budapešti v roce 1906 v rodině vysoce vzdělaných asimilovaných Židů (její matka patřila mezi první ženy, které vystudovaly Budapešťskou univerzitu). Zeisel šel do umělecké školy studovat malování, ale nakonec se stal keramikem. Brzy to byla první žena přijatá do cechu hrnčířů. Ačkoli zpočátku zahrnula do své tvorby maďarské lidové vzory, do konce dvacátých let je vidět vliv internacionalistického, geometrického Bauhaus styl (obrázek 2). Dokonce strávila nějaký čas ve Výmarském Německu, poblíž původního samotného Bauhausu, stejně jako v Paříži během doby Jazz. V roce 1932 se přestěhovala do sovětské Moskvy, aby se připojila ke svému bratrovi, který tam bydlel, a navrhla práci keramika pro Lomonosovskou porcelánovou továrnu, státem kontrolovanou bývalou císařskou porcelánovou továrnu.
O tři roky později, ve věku 28 let, byla Zeisel jmenována uměleckou ředitelkou sovětského keramického průmyslu, ale příští rok byla obviněna ze spiknutí Stalinovy vraždy. Byla uvězněna na 16 měsíců před falešným přiznáním, které nějak vedlo k jejímu propuštění a deportaci do Vídně, kde musela další uprchnout z nacistů (bylo to 1938). Oženila se se svým manželem Hansem Zeiselem, přestěhovala se do New Yorku a od té doby žije na Upper West Side. Jednou v New Yorku pokračovala kariéra Zeisela. Připojila se k fakultě v Prattu a začala tam keramické oddělení, kde keramiku vytvořila spíše jako průmyslové médium než řemeslo. O méně než 10 let později byla předmětem první přehlídky jedné ženy na Muzeum moderního umění. Takže za prvních 40 let snášela stalinistické vězení - 12 měsíců, které strávila v samotě - uprchli z nacistů a užili si takovou dráhu kariéry vyhrazenou pro géniové a wunderkindy. (Jaký druh způsobuje, že se váš život cítí trochu triviálně, že? Nebo to jsem jen já?)
Pravděpodobně je to pozornost MoMA, která ze Zeisela udělala jméno domácnosti, které je dnes (dobře, nějaký domácnosti). Od roku 1929 byl MoMA okamžitě vlivným hlasem v současném designu pod vedením Philipa Johnsona, prvního kurátora architektury a designu. Muzeum přijalo modernismus a hrálo důležitou roli při jeho založení jako dominantního stylu amerického designu. Například v roce 1939 zahájila soutěž Organic Design MoMA kariéru svých vítězů, Charlese Eamese a Eera Saarinena. V roce 1942 požádala Castleton Čína muzeum, aby uspořádalo další soutěž mezi keramiky o návrh nové porcelánové služby. MoMA vybral Evu Zeisel, jejíž design pro Castletona byl přezdíván Museum Service a byl k dispozici prostřednictvím obchodu MoMA (obrázky 3).
The Museum Service byl design dokonale kalibrovaný tak, aby získal srdce MoMA. Zeisel si zachoval všechny prvky tradiční porcelánové služby až po poháry na demitasse. Její tvary jsou redukovány na nejjednodušší iterace známých tvarů nádobí a přitom zachovávají vynikající elegance, která by oslovila hluboce potaženou zákaznickou základnu v době, kdy ženy stále nosily rukavice čaj. Dnes je stále přitažlivá, delikátní, aniž by byla ženská nebo drahá, jednoduchá, ale v žádném případě nudná.
Zatímco modernizační mandát MoMA měl najít návrhy, které přesahovaly styl, které byly nadčasové a navždy, nejoblíbenější stolní nádobí Zeiselu bylo navrženo s opačným záměrem. V roce 1947 pověřila společnost Red Wing Pottery společnost Zeisel, aby navrhla nádobí, které nemusí vydržet dlouho, což by mohlo být poněkud trendy. Městská a venkovská služba se výrazně lišila od muzejní služby - barevné, se zaoblenými, biomorfními tvary (obrázek 4) - ačkoli, stejně jako všechny její návrhy, obě služby vykazují citlivost na materiál a téměř taktilní smyslnost. Je ironií, že tato služba se také osvědčila: je to její nejprodávanější služba a mnoho lidí ji dnes shromažďuje.
Hodně ze Zeiselovy další práce je blíže městu a zemi než službě muzeu a měla tendenci pracovat v organické, hravé a výrazné estetice. Her Century service, která je nyní k dispozici na Crate & Barrel, je příjemnou syntézou různých aspektů jejího designu (obrázek 5). Formy jsou organické, abstrahované od přírody, s určitým smyslem pro keramiku jako řemeslník - výrobky jsou samozřejmě vyráběny hromadně - talíře nejsou dokonale kulaté, ale mírně vejcovitý. Hrobový člun vypadá, jako by byl stylizovaný z listů. Hotový produkt je však elegantní a elegantní, snadno se obléká nahoru nebo dolů na stůl.
Zeisel má tak dlouhou a plodnou kariéru, bylo by hloupé pokusit se diskutovat více než jen o několika málo její návrhy zde, takže jsem se soustředil jen na několik návrhů během asi deseti let uprostřed století. Zeisel pracoval téměř v každém médiu a materiálu, včetně nábytek, textil, a skleněné zboží. Bez ohledu na to, co navrhuje, je konečný výsledek vždy funkční, pohodlný k použití, ohleduplný, hravý, občas elegantní, občas příležitostný, často obojí. Vlastníte někdo z vás návrhy Eva Zeisel? Jaké jsou vaše oblíbené?
13. listopadu jí bude 103 a stále pracuje. Nezapomeňte si příští středu dát šálek na dobré zdraví!
Máte zájem vlastnit některé ze Zeiselových návrhů? Na eBay a jiný online sběratelské weby. Chcete-li získat novější návrhy a reprodukce, zkuste DWR, Přepravka a hlaveň, Nambé (přestože sklo přestaly používat), Royal Stafford, a Eva Zeisel Originals.
Měli byste opravdu sledovat Zeisela příliš krátkou Přednáška TED o „hravém hledání krásy“, který zahrnuje obrazy její práce od 20. let do současnosti. Zamilujete se do ní.
snímky: 1 Eva Zeisel s některými z jejích posledních návrhů koberců pro Rug Company, prostřednictvím Apartment Therapy; 2 Earthenware inkwell určený pro továrnu Schramberg Majolica v oblasti Černého lesa v Německu (1929–30), nyní v Metropolitní muzeum umění; 3 Muzejní služba (1942-3) pro Castleton China, s MoMA jako prostředníkem. Když MoMA ukázala tuto práci v roce 1946, byla to jejich první výstava s jednou ženou, kdy byl předmětem předmětu Zeisel. Z Victoria a Albert Museum, Londýn; 4 Třepačky soli a pepře na město a zemi (1946), které Zeisel popisuje jako portrét své dcery a sebe, foto PatrickD na flickru; 5 Klasická služba století (1952), reissued by Přepravka a hlaveň.
