Náš poslední Meetup byl s Harrym Allenem - produktovým a maloobchodním návrhářem zodpovědným za řadu Areaware Reality a obchod s mechem (sbírat povrch!). Skok níže pro přepis a všechny obrázky integrované z Harryho prezentace ...
MAXWELL: Nemáme mnoho hostů jako Harry Allen. Možná jste o něm slyšeli prostřednictvím některého z jeho produktů, jako je lampa IKEA pro kolečkové brusle (Kila light) nebo jeho zlaté odlévané prasátko, které pojme účty v hodnotě 10 000 $! Nebo obchod Moss - zdá se, že každý komentuje obchod sám před jeho obsahem. Většina designérů je známa tím, že dělají jednu věc dobře. Harry dělá mnoho věcí dobře.
Řekni mi, jak jsi začal? Narodil jste se v New Jersey v roce 1964 a studoval průmyslový design na Prattu. Ve skutečnosti jsme se poprvé setkali na konstrukčním panelu pro designovou soutěž Umbra v Prattu. Začali jste v Prescriptive Cosmetics a založili si vlastní designové poradenství. Mnoho lidí přišlo do New Yorku, aby zahájilo kariéru, a vy jste sem přišli z Pratta. Řekněte nám, jak jste našli svou cestu?
HARRY: Nejprve jsem vlastně získal bakalářský titul na Alfred University. Poté jsem několik let pracoval pro neziskovou organizaci International House. Byl to učitel grafického designu na Prattu, který mě povzbudil, abych dělal více s 3D designem. Ve skutečnosti mi bylo 27, než jsem promoval. Moji rodiče říkali, že jednou za školu zaplatí. Měli pocit, že kdybych získal všeobecné vzdělání, mohl bych poté něco udělat. Byl jsem kreativní dítě a chodil jsem do vysokotlaké přípravné školy v New Jersey. Nikdo mi nemohl říct, co mám dělat - nikdo nevěděl. Moje matka byla kreativní. Můj titul svobodného umění byl v pořádku - umím číst, psát nyní!
HARRY: Prescriptive Cosmetics byla tak důležitou součástí mé kariéry a ve skutečnosti stále pracuji pro uměleckého ředitele Prescriptive Cosmetics. Pracoval jsem s Prescriptive Cosmetics, Mac - se všemi skvělými uměleckými řediteli. S Jamesem Gagerem jsem se setkal na večírku v budově Puck. Rozhodl se, že tu noc potká tři nové lidi a já jsem byl jedním z nich! Murray (Moss) o mně slyšel prostřednictvím mé reklamy na nábytek. Nedokážu si představit, že jsem designér nikde jinde než v New Yorku. Stát se designérem je opravdu těžké. V New Yorku jste jako designér ceněn. Moje matka říkala, že se mi bude těžko platit, protože si lidé myslí, že se jen bavíte!
HARRY: Jo, všechno se potom stěhovalo do ostatních čtvrtí a vnějšího kruhu města. Kdysi jsem si myslel, že Stanford bude v pohodě, protože všechno šlo lokálně. Doufal jsem, že práce začnou odrážet tyto nové kapsy / komunity. Ale s mezinárodním designem začíná všechno vypadat stejně. Výrobky vyrobené v Japonsku vypadají jako něco z Itálie.
HARRY: No, já o tom nevím. Kreativita se daří, ať to znamená cokoli.
HARRY: Myslím, že každý by měl v určitém okamžiku pracovat v podnikovém designu, ale vždy jsem si myslel, že mé nápady jsou lepší, takže jsem předčasně založil vlastní společnost. Můj nábytek si vedl dobře v prvním roce a tak jsem přežil jaro svého života. Prodal jsem 40 000 dolarů v nábytku do obchodu North Face v Chicagu. Prodal jsem hodně nábytku společnosti Sony Plaza. Moje babička také zemřela a zanechala mi nějaké peníze, které jsem použil na navrhování a výrobu nábytku. Svou práci jsem opustil v lednu a předváděl jsem na ICFF (který byl v plenkách) v květnu. Barney vzal veškerý můj nábytek a vložil jej do svého okna. Tam viděl můj nábytek Murray (Moss) a tam ho viděla i dáma z časopisu Sony Plaza.
HARRY: Jo, když to bylo na 7. Avenue, všichni se podívali na okna. Myslím, že je nyní méně vlivné ve svém novém umístění.
MAXWELL: Byl to druh podivného obchodu - nedotkli jste se žádného z produktů - bylo to jako muzeum. V té době byly obchody s designem vzácné. Kolik designu obchodu odráželo vaše nápady oproti Murrayovým nápadům?
HARRY: Náš vztah byl velmi symbiotický. V té době byla většina prostor v SoHo bývalými galeriemi. Asi bychom teď měli jít na prezentaci.
HARRY: V tuto chvíli jsem byl trochu naivní o historii designu. Když jsem to navrhl, všechno vypadalo, že to navrhl Philipe Starck, takže jsem si myslel, že jsem objevil mřížku s touto jednotkou! Ale pak jsem viděl Eamesovy věci a dozvěděl se více o tom, co přišlo dříve. Tohle byla část mých Living Systems (ukázala dva systémy na ICFF) - a ANO, vybral jsem pro tento obrázek růži! Bylo to modulární a všechny kusy se do sebe vešly. Měl být obytný, ale nakonec byl populární pro komerční prostředí. To byla komoda zakoupená společností Sony Plaza.
HARRY: Tohle je obchod Moss - Murray chtěl více za sklem. Měl problémy s krádeží a měl rád, že se ho lidé nemohli dotknout. SoHo nebylo to, co je dnes! Ten obchod je nyní pryč. Bylo to jako galerie. Přestože to lidé nenáviděli, upoutalo to pozornost. Nebyla to celá myšlenka na objekty touhy, kterých byste se nemohli dotknout.
HARRY: Tohle je moje kuchyně - navržena a objednána z čínských obchodů s potravinami. Celá nerezová ocel. Můj byt se poněkud změnil. Vyhodil jsem tři pokoje do jedné velké místnosti. Chtěl jsem, aby to fungovalo jako studio.
HARRY: Tento stůl je dlouhý 14 - 16 stop z kompozitního materiálu Paralam. Navrhl jsem tento pohovkový systém pro Dune. Toto jsou mé pěnové lampy (Mutantní materiál v současném designu na MoMA). Stal jsem se známý jako 'Materiál chlap'.
HARRY: Když jsem navrhoval tuto tabulku, myslel jsem, že budu nábytkář, ale pak jsem ji zabalil, protože jsem potřeboval něco nového. Zelí jsou od Stevena HullI - mám rád všechny viněty, které se dějí v životě.
HARRY: Od roku 2007 jsem tím chlapem, který obsadil prasátko. To, stejně jako většina mých nejlepších skladeb, začalo jako studiový experiment. Potkal jsem muže, který dělal odlitky z pryskyřice v silikonových formách. Měl jsem tyto svícny, které jsem miloval - moje teta je nechala, když zemřela. Vadilo mi, že se mi tolik líbily, protože byly tak tradiční. Myslel jsem: "Proč si nepůjčím nějakou formu." Rozhodl jsem se je vylepšit jejich litím.
Hodně jsem se naučil z navrhování nábytku, jako je to, že je to drahé, když se něco pokazí! Začal jsem lití menších kusů. Začal jsem je vyrábět v Číně, protože to bylo levnější.
HARRY: Čísla nejsou přesně přesná, ale myslím, že 15 000 jednotek.
HARRY: Život v podkroví NYC a předměty spotřebovaly celý můj život. Pak jsem potkal svého partnera Jon, který měl tento dům v Bedfordu. Byl postaven v roce 1840 a jedná se o bývalý školní dům. Obrázek domu je moje fotka. Vzal jsem to z hřbitova přes silnici!
Zbytek jsou profesionální fotografie z natáčení Dům a zahrada. Po Dům a zahrada složený, byl zvednut a vystupoval v Tapeta na zeď loni v lednu.
HARRY: V interiérech ráda udržuji skořepinu jednoduchou, takže s objekty nesoutěží. Tato místnost byla původně barem v domě. Navrhl jsem postel a komodu. K dispozici je koberec a nějaký nábytek z poloviny století.
HARRY: Nechali jsme garáž přeměnit v jídelnu. Stůl je červený dub. Některé židle jsou od mé babičky - některé byly Jonovy. Nechali jsme je obarvit, aby se navzájem shodovaly, a nechali jsme všechny tkaní, aby se shodovaly.
Předloha je od norského umělce. Můj partner (norský) měl zájem, jakmile jsem mu řekl, že umělec byl norský! Jsou to dvě jelení hlavy, jedna olizuje druhé parohy. Má sexuální podtóny, ale je to dost krotké pro moji matku! Toto je složitá práce, když ji spojujete s mým životem.
Otevřeli jsme strop. Pracuji s japonskou ženou, která má přítele, který pracoval pro lucernu. Objednal jsem si od ní tuto velmi velkou lucernu - je to něco opravdu jednoduchého, ale bylo by téměř nemožné se dostat bez připojení.
HARRY: V kuchyni jsou všechny šedé - cín, nerezový backsplash, tepané železo, kov. Pro tuto místnost jsme spojili tři místnosti.
HARRY: Toto je showroom v New Yorku Corian. To ukazuje na rozmanitost mé práce. Prase a tato předváděcí místnost jsou skvělé samy o sobě. Tento konferenční stůl je skvělý, protože kousky Corian lze skládat a brousit a stále vypadá hladce. Konferenční stůl ve skutečnosti prochází otvorem ve skleněné stěně. Obrazovky oken jsou průsvitné a na nich je vytištěna fotografie.
Q: Měníte vždy své vlastní prostory?
HARRY: Zjistil jsem, že není nic lepšího, než získat něco nového, abych obnovil svůj prostor, ale také jsem náchylný k letargii.
Q: Jak najdete své umělce?
HARRY: Bohužel, dělám jen velmi málo práce v domácnosti. Umělecké dílo jsem musel koupit pouze jednou a to bylo prostřednictvím uměleckého poradce.
Q: Co si myslíte o Anthropologii, že jste designérem pro Moss?
HARRY: Někdy chodím do obchodů a já opravdu nevěnuji pozornost. Pokud je to holistický zážitek, je to často lepší. Moss je velmi sebevědomý; oba jsou platnou zkušeností.
MAXWELL: Ano, různé návrhy jsou vhodné pro různé časy. Zkušenosti s antropologií na bleším trhu (i když nemají ceny na bleším trhu !!) jsou v recesi dobré.
Q: Jaké je cenové rozpětí vašich návrhů?
HARRY: Bílé prase je pod 100 dolarů, ale chrom nebo prasata na zakázku jsou dražší. Moje lampa IKEA byla pouze 14,99 $!
Q: Jak se stát designérem IKEA?
HARRY: Opravdu nevím, jak to popraskat. Právě jsem potkal mladíka v New Yorku, který mě požádal, abych něco navrhl pro IKEA. Byla součástí evropské řady PS. To bylo 3-4 roky později, že design vyšel; je to velmi dlouhý proces. IKEA platí pouze paušální poplatek.
Q: pracuji pro The New York Times místní sekce. Zdá se, že nadcházející návrháři mají zelené zaměření. Zmínil jsi, jak je dnešní design velmi podobný; došlo v době, kdy to bylo výraznější nebo regionální?
HARRY: Ano, ale s hromadnou výrobou / cestování / obchod se to všechno mění. Mám velký zájem o to, abych byl zelený - ve skutečnosti mě velmi znepokojuje. Lidé tvrdí, že návrháři jsou součástí problému, ale jsme také součástí řešení. Byl jsem na Triennialu národního designu v Cooper Hewitt. Mluvili o zelenějším, lepším řešení. Stále jsem si myslel, že je to víc inženýrství než design. V USA je slovo „design“ vhodné k tomu, aby znamenalo věci, které nejsou. Design je o tom, aby věci byly pěkné, ale nikdo nemá zájem, dokud to spotřebitel nechce. Když zákazník chce zelenější produkty, pak se věci změní.
MAXWELL: Jaký je váš návrh, konkrétně v New Yorku nebo Americe?
HARRY: Haha! Tuto otázku jsem vždy pokládal, zejména v Evropě. Je to vždy žádáno tajně. Problém je, že je dnes v USA velmi obtížné vyrábět věci. Je to tedy ekonomika prostředků; děláte věci tak snadno, jak jen můžete. Myslím, že to, co se děje, je smutné. New York je velmi evropské město a je bránou do zbytku světa, i když se mi na americkém designu líbí hodně věcí. Co je to americký design? Nevím!
Obrázky: Harry Allen Designs, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Albert Vecerka