Pávi jsou dnes všude, jejich duhové peří a dekadentní krása inspirující dekorativní imitace abstraktní i doslovné. Ale to není poslední trend. Pávi jsou po tisíciletí oblíbeným ozdobným motivem. Pojďme se podívat na několik snímků pávu v historii designu.
Pávi jsou od pradávna symbolem bohatství, krásy a znovuzrození - a také symbolem nebezpečné pýchy. Jejich obrazy lze nalézt v raně křesťanském hrobkovém umění a byly oblíbeným motivem ve starém Římě a Byzanci (obrázek 2). V Indii, odkud pocházejí pávy, byly symbolem královské hodnosti. Indičtí vládci by je nechali slušně prolákat pavími pery a na tomto vítězném proužku z 15. století od Gudžarátu můžete vidět pávy (obrázek 3). List z osmanského alba ze 17. století (obrázek 4) je poctou tureckému sultánovi; kaligrafický paean k němu v ozdobném arabském skriptu sleduje vnitřní linie ocasu pavího. Pávy a pávy se objevily také v západoevropském designu, stejně jako v anglickém stylu a obálce s motivem pavího peří z 18. století (obrázek 5).
Ale na konci 19. století se pávi stali obzvláště populární v západní vizuální kultuře. Designéři jako William Morris hledali jiné kultury a věky na model předindustriálního řemeslného výrobního systému, kde pracovníci mohli najít důstojnost a radost ve své práci. Morris použil našeho ptáka na jeho závěsy z roku 1878 „Pávy a draci“ (obrázek 6) částečně kvůli popularitě pávy ve středověku jako symbol Kristova vzkříšení a částečně kvůli jejich rezonanci s Islámský design. Morris nedávno navštívil obchod v Londýně, který popsal jako „všechno vermilion a zlato a ultramarín, velmi krásné a… stejně jako jít do arabských nocí“.
Zhruba ve stejnou dobu se skupina anglických umělců a designérů stala známou jako estetika. Jejich krédo bylo „umění pro umění“ a jejich cílem bylo produkovat a zažít díla krásy a příjemné rezonance. Stejně jako Morris byla tato skupina často inspirována návrhy jiných kultur, zejména Japonska a islámského světa. Pochopitelně byl páv, stvoření definované krásou, jedním z převládajících symbolů hnutí. (Dalším hlavním symbolem byl slunečnice, která obrací tvář, aby sledovala slunce, další apt metafora pro tuto skupinu, která hledá potěšení.)
James McNeill Whistler byl jedním z hlavních estetických umělců a jeho Peacock Room (obrázek 7) je archetypálním estetickým interiérem a je skvělý příběh: Námořní magnát, Frederick Leyland, požádal Whistlera, aby provedl drobné opravy v londýnské jídelně, a pak opustil město. Mezitím Whistler vytvořil tento bohatý interiér a namaloval drahou kůži na stěnách modrou barvou a velkým množstvím stříbra a zlata. (Také pobavil přátele v Leylandově domě a dokonce měl poměr s manželkou). Když Leyland dostal účet, byl pochopitelně ohromen a odmítl platit za tuto extravagantní práci, kterou nechal pověřit. Nakonec vykašlal polovinu částky, kterou Whistler požadoval. Jako odveta se Whistler vklouzl zpět do svého domu a namaloval poslední panel bojů pávů. Nazval to „Umění a peníze; nebo Příběh místnosti, “a zobrazoval jeden z pávů s rozcuchanou košili jako ty, které měl Leyland vždy na sobě, a stříbrnými mincemi vyteklými z jeho prsou.
Páv pokračoval jako oblíbený motiv do secesní éry. Walter Crane vytvořil Peacock jídlo ve stylu příbuzném islámským a indickým tradicím v roce 1906 (obrázek 8), zatímco Louis Comfort Tiffany použil starodávné syrské techniky výroby skla k vytvoření iridescence jeho Peacock Vase v 90. letech 20. století (obrázek 9). Ilustrátor Aubrey Beardsley používal páv jako motiv skrz jeho 1894 ilustrací pro hru Oscara Wilde, Salomé (obrázek 10), zdůrazňující dekadentní aspekt nádherné krásy ptáka. Londýnský obchodní dům Liberty's, který bojoval za estetický styl, vyrobil v roce 1887 tkaninu na výrobu pavího peří (obrázek 11), která byla znovu zavedena v roce 1975 a je dodnes oblíbená.
Pávy zůstávají dnes populárním motivem snad proto, že mohou být krásné jako grafický obraz i jako reprezentace přírody. Milujeme Dwell StudioSada peří Peacock s výrazným vzorem pavího pávu na modrém pozadí (obrázek 12). Pokud máte zálibu na paví chocholy, můžete si tuto ložní prádlo položit do místnosti s bohatě zabarveným kobercem Matthew Williamsona Rug Company (obrázek 1). Nebo byste mohli napodobit Annu Suiovou a vyhnout se umělecké interpretaci ve prospěch skutečné věci - má na svém plášti krásný paví pavouk (obrázek 13).
snímky: 1 Matthew Williamson, Peacock Rug pro Rug Company; 2 Roman nebo Byzantine, Mosaic s Peacock and Flowers, 3.-4. Století. Metropolitní muzeum umění, New York; 3 Vítězný prapor, Gujarat, Indie, 1447. Kvaš, inkoust a zlato na bavlně. Victoria a Albert Museum, Londýn; 4 Osmanské album, list, Turecko, ca. 1600-1650. Inkoust, barvy a zlato na papíře. Metropolitní muzeum umění, New York; 5 Porcelánová továrna Chelsea, Tureen, kryt a stojan, Anglie, ca. 1765-70. Victoria a Albert Museum, Londýn; 6 William Morris, Peacock a Dragon Curtains, Londýn, 1878. Ručně tkaný vlněný kepr z tkaného žakárového úpletu s opletením. Victoria a Albert Museum, Londýn; 7 James McNeill Whistler, Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, London, 1876-77. Olejová barva a kovový list na kůži, plátně a dřevu. Freer Gallery of Art na Smithsonian Institute, Washington, DC; 8 Walter Crane, Peacock Dish, Anglie, 1906. Kamenina a lesklé barvy. Victoria a Albert Museum, Londýn; 9 Louis Comfort Tiffany, Peacock Vase, New York, 1893-96. Favrilní sklo. Metropolitní muzeum umění, New York; 10 Aubrey Beardsley, „Páv sukně,“ od Salomé, 1894. Přes Viktoriánský web; 11 Arthur Silver, nábytková textilie pro Liberty's of London, válečková bavlna, 1887. Victoria a Albert Museum, Londýn; 12Dwell Studio, Peacock lůžkoviny, obrázek přes Christiane Lemieux/Dwell; 13 Obývací pokoj Anny Sui, fotografoval Eric Boman Elle Decor.
