Před několika lety jsem strávil víkend v Palm Springs. Byl to odstart týdne modernismu a já jsem se vydal na architektonické turné, které vyzdvihlo nejznámější moderní designy v polovině století. Mnoho současných majitelů vybavilo své domy téměř výhradně dobovým nábytkem a doplňky.
Podle mě viktoriánský nádech plněný starožitnostmi vhodnými pro éru by vydal vážně staromódní vibrace, ale tyto Domy Palm Springs se cítily svěží a naprosto synchronizované se současným životem, přestože tlačily půl století označit.
Moderní interiér v polovině století nebo MCM, jak jej oddaní nazývají v krátkosti, je v dnešních interiérech všudypřítomný. Možná se to jednoho dne bude zdát stejně staromódní jako plná síla Victoriany. Opravdu, několik starších návštěvníků mého domu komentovalo mé „retro“ saarinenské židle s originálním čalouněním Knoll. Ve svých myslích vypadaly stylové židle jako funky relikvie. Jsou retro v doslovném smyslu, ale také se cítí nadčasoví. Možná to platí pouze pro dobrý design.
Skutečnost, že stále existuje neuvěřitelná poptávka po historických i licencovaných verzích ikonických návrhů MCM - a to ne dokonce začněte se všemi knockoffs, žhavým tématem zde na AT - říká mi, že tato kapitola amerického stylu nebude nikdy u konce již brzy.
"Modernismus není styl, ale postoj," prohlásila Marcel Breuer, člen německé školy Bauhaus a tvůrce slavného křesla Wassily. Breuer byl brzy přívržencem modernismu, který se objevil na konci 19. století jako široké kulturní hnutí zahrnující umění, literaturu, architekturu, hudbu a filozofii.
Modernismus byl ve své podstatě odmítáním tradice - skutečným objetím postupování kupředu. Technologie rychle mění věci. Je těžké si představit, co lidé museli cítit, když poprvé zažili obrazy Picassa, hudba Stravinského nebo literatura Jamese Joyce, nemluvě o tyčícím se mrakodrapu ve velkém město.
V Evropě über-racionální škola Bauhaus, která byla založena v roce 1919 Walterem Gropiusem a zahrnovala Le Corbusiera a Miese van der Rohe, zdůrazňovala funkčnost nad zuřivostí. Ve stylu Bauhausu si mezinárodní styl oblíbil beton, ocel a sklo, otevřené plány a geometricky přesné formy. Následovníci věřili, že technologie a masová produkce nutně nebyly v rozporu s uměním, a prosazovali utopickou vizi, že každodenní městský život by mohl být zvýšen prostřednictvím designu.
Frank Lloyd Wright je široce považován za otce americké modernistické architektury. Stejně jako Bauhaus věřil, že forma a funkce by měly být harmonické, i když jeho použití křivek a jeho láska ke dřevu odráží jeho uznanou antipatii vůči rigidní a neosobní internacionále styl. Wright cítil, že dobrý design může prohloubit spojení lidí s jejich okolím, zejména s přírodou. Jeho organické vzory se mísily s jejich krajinou - přírodní nebo městskou - a výrazně by ovlivnily příští generace.
Modernisté v polovině století položili základ s vznešenými ideály svých předchůdců a v letech následujících po druhé světové válce to, na čem stavěli, bylo revoluční.
Američtí designéři této éry měli k dispozici závratnou řadu nových materiálů a procesů, které byly vyvinuty během války. Pryskyřice, plasty, skleněná vlákna, kovové slitiny a lamináty umožnily bezprecedentní inovace i masovou výrobu.
Architekti otevřeli půdorysy a instalovali stěny ze skla. Prostory podporovaly plynulý přechod vnitřního a venkovního bydlení, zejména na Západě. Ačkoli bohatí mohli zadávat velkolepé obydlí, vývojáři vytvořili traktové domy založené na stejných principech.
Všem byl pocit společenské odpovědnosti. Návrháři v polovině století si skutečně mysleli, že zlepšují život pomocí pohodlného nábytku, architektury progresivního myšlení a pečlivého občanského plánování. Poprvé dali design do dosahu americké střední třídy.
Charles a Ray Eames
Charles a Ray Eames pomáhali formovat poválečnou Ameriku svými průkopnickými příspěvky k architektuře, průmyslovému designu a populární kultuře. Slavný americký pár nemohl udělat nic špatného, od experimentů s překližkou až po mondrianesku Případová studie domu. Dokonce natočili krátké filmy, včetně ohromujících Síla deseti, vytvořeno pro IBM. Charles skvěle řekl: „Vyber si svůj koutek, opatrně, intenzivně a podle toho, co nejlépe dovedeš, se toho dobře zbav, a tak můžeš změnit svět.“ A tak učinil on i jeho manželka.
George Nelson
Když byl George Nelson mladý student architektury, cestoval po Evropě a vedl rozhovory s předními moderními architekty. Zpět v USA, zatímco editor na Architektonické fórum, navrhl Storagewall, první modulární úložný systém, který byl obrovským hitem v nábytkářském průmyslu. Herman Miller zakladatel D.J. DePree byl jedním z jeho největších fanoušků a přesvědčil Nelsona, aby působil jako jeho ředitel designu.
Eero Saarinen
Tento finsko-americký architekt a designér počítal Charlese Eamese jako blízkého přítele a spolupracovníka. Jeho nejslavnější návrhy nábytku, jako například příhodně pojmenované židle Tulip a Womb, nesené Knollem, aplikovaly sochařské křivky, které kolébaly tělo. Saarinenovo studio také navrhlo důležitá architektonická díla, zejména Gateway Arch v St. Louis a TWA Flight Center v John F. Mezinárodní letiště Kennedyho.
Florence Knoll
V chrámu Eera Saarinena se Florence Schuster oženil s Hansem Knollem a oba se vypustili Pahorek Associates. „Flo Kno“ bojovala za mezinárodní designový talent a byla sama o sobě neuvěřitelně nadaná designérka a architektka. Věřila v „celkový design“ a pracovala v architektuře, designu interiéru, textilu, grafice a reklamě.
Isamu Noguchi
Isamu Noguchi, narozený japonskému básníkovi a skotsko-americkému spisovateli, byl vždy srdcem sochaře, i když navrhoval nábytek, hřiště a papírová světla. "Všechno je sochařství," řekl Noguchi. "Jakýkoli materiál, jakýkoli nápad bez překážek narozený do vesmíru, považuji za sochu."
Existuje příliš mnoho dalších na seznam, od škrobitektů, jako je Richard Neutra a Louis Kahn - oba přistěhovalci do Ameriky, kteří to učinili velkými - keramikům jako Edith Heathová, jehož odkaz z poloviny století se v Heath Ceramics přenáší dodnes. K dispozici je také široký svět lidového umění a talentovaní regionální řemeslníci z doby, která je prozkoumávána. Pokud máte zájem dozvědět se více o MCM, jsou tam nekonečné zdroje, z nichž mnohé mají místní zaměření. Jděte a Google.
A konečně, jaké jsou vaše myšlenky?
Máte rádi MCM nebo si myslíte, že to vypadá datováno? Kdo jsou tví oblíbení návrháři v polovině století? Slyšeli bychom o vašich kusech MCM ao tom, jak je používáte ve svých prostorách.
Obrázky: Horní řádek 1. Eames Collection, prostřednictvím J. Hodnocení Johnson, 2. Kultovní lehátko a osmanský Eames. Fotografie: Herman Miller, 3. Dům případové studie Eames. Můžeš Zůstaň tam přes noc za $ 10k. Via Modernica, 4. Sen Eames feťáka. Fotografie: Herman Miller, 5. Grafická místnost v kanceláři Eames. Fotografie: Knihovna Kongresu Eames Collection
Druhý řádek 6. Eames. Fotografie: Herman Miller, 7. Hravý Marshmallow Sofa od George Nelsona. Fotografie: Herman Miller, 8. Nelsonovy lampy, stále populární volba pro osvětlení dnes. Fotografie: Modernica, 9. Komplexní úložný systém společnosti Nelson prostřednictvím Style Park, 10. Stěna plná zábavných hodin Nelson. Fotografie: Design Addict
Třetí řada 11. Ikonická a často reprodukovaná tabulka Isamu Noguchi, 12. Lehká socha Noguchi Akari. Fotografie: Noguchiho muzeum, 13. Slavný pultový stůl a židle Tulip Eero Saarinen. Foto: Knoll, 14. Saarinen's Womb chair. Foto: Knoll, 15. Čistě lemovaná pohovka od Florence Knoll. Fotografie: Knoll
Dolní řádek 16. Flo-Kno credenza. Foto: Knoll, 17. Archivní textil Knoll. Foto: Knoll, 18. Fotografie Neutrova legendárního domu Kaufman od Julia Shulmana, který zachytil modernistickou architekturu jako žádný jiný. Foto: Neutra Institute, 19. Dům Eshericka Louise Kahna v Pensylvánii prostřednictvím Design Addict, 20. Desky od Heath Ceramics, která dodnes působí v Sausalito v Kalifornii. Fotografie: Heath