Mám projekt, který jsem chtěl navždy malovat, a konečně jsem našel někoho, kdo by mi za to zaplatil. Je Evropan a má rád francouzské starožitnosti, takže to byl zápas vytvořený v nebi. Podívejme se na to…
Nejprve se však podívejme na svou historii dekorativního malířství. V 80. letech 20. století byl znovu objeven Domus Aurea. Původně postavený v roce 64 nl císařem Nero, byl považován za výšku dekadence a okázalosti a byl následně pohřben, aby udělal cestu pro lázně Titus a Flaviánský amfiteátr. Domus Aurea byl zcela pokryt freskami nejkomplikovanější výzdoby umělce Famulus a zahrnoval Grotesky: složené tvory suspendované ve vzduchu - část zvířete, část zeleniny a část člověk.
Dlouhý seznam významných umělců se začal vkrádat do vykopávek a obdivovat tyto obrazy, včetně Ghirlandaia, Lippi a Pinturicchia. Tento motiv pro Vatikánskou lodžii, který ovlivnil design napříč uměním, však téměř 300 let nejvíce ovlivnil Raphael. Vstoupil do obrazu v perfektním okamžiku - nejenže tam byl výstřelek starověku, ale také existovala hororová vakui, víra, že každý čtvereční palec každého povrchu musí být zcela pokryt ornament. Vezměte si to, minimalisté.
Pompeje byly objeveny v 17. století a také obsahovaly zachované staré nástěnné malby v podobné žíle. Neapolský král zaútočil na místo výkopu na všechny fresky, které našel, lady Hamiltonová zasáhla postoje a celá Evropa omdlela. Narodil se výstřelek.
Rád říkám, že Francouzi vzali všechno italsky a přidali curlicue. Existuje několik rozdílů mezi italskými groteskami renesanční a novoklasicistní a těmi francouzského rokoka (jako ten, který je zobrazen v horní části tohoto příspěvku). Ornament v 15tis století bylo povzbuzeno historií a archeologickým objevem; v 18tis století bylo motivováno nelogickými, fantasy, sny a ženským vlivem, který definoval rokoko proti dřívějším dobám. Typicky také Francouzi přidali do svých skladeb listoví a akant a paleta se přesunula Římské černé, červené a okrové na to, čemu říkám Madame de Pompadourova paleta Sevres modré, růžové a zelené jablko. Což mě přivádí k mému projektu.
Můj kabinet měl francouzskou inspiraci a vybrali jsme si pro základní plášť zelený, který přesně odpovídá macaronovým obalům Laduree. Maloval jsem zlatý list a potom jsem začal skládat kompozici z nekonečných fotografií, které jsem pořídil v průběhu let.
Pro tento projekt byla kresba všechno. Použil jsem pravítka, kompasy a francouzské křivky. Můžete si všimnout, že všechny hlavy na obrázcích jsou přesně zarovnány, lup a akant jsou zcela symetrické a putti jsou stejné velikosti. Bez tohoto by to vypadalo dětinsky a dorky, ale s takovou přesností ve výkresu jsem si dal souhlas, aby obraz zůstal rychlý a volný, jako freska.
Nevytvářím nic nového, ale hraju si s existujícími formami a půjčuji jim svou vlastní ruku. Jako takový předpokládám, že má v současném světě omezené použití, ale nemůžu mu pomoci, miluji ho. Myslím si, že myšlenka Grotesquese je částečně záštitou lidského hlouposti. Možná vyrobím sadu panelů s postavami založenými na postavách současné politiky. Teď je to groteskní.
Fotografie z cestopisů pořízených ve Francii a Itálii, včetně galerií Palazzo Vecchio a Uffizi ve Florencii a vily Ephrussi v Saint-Jean-Cap-Ferrat.