Představujeme Sol Lewitt (1928-2007) - jeden z otců „konceptuálního umění“, obra, génius, někdo, kdo inspiroval ligy jiných umělců, a šikovný člověk, o kterém by měl vědět.
CONCEPT pro něj bylo umění. Zeptal se, proč nemůže vizuální umělec fungovat tak, jak pracuje architekt nebo skladatel? Každý z nich je považován za umělce a týmy ostatních následují plán nebo skóre, aby „vytvořily“ práci. Není třeba, aby vaše ruce byly všechny bolestivé dělat věc.
Lewitt byl známý svými „nástěnnými kresbami“. Tyto jsou zakoupeny zakoupením sady pokynů zapsaných na indexové kartě. Toto je „umění“. Kdokoli vlastní (nebo byl půjčen) kartu, může kresbu provést kdekoli se jí líbí. Pokud pokyny změní ruce (prostřednictvím prodeje nebo půjčky) - výkres musí být natřen... a nyní může být proveden někde jinde. Umění je připojeno k pokynům... nejen ke zdi.
Pokyny faxem společnosti LeWitt do Franklinovy pece pro tvůrce nástěnné kresby 811Podívejte se na jeho manifesty, od roku 1971, o konceptuálním umění (a Lewitt objasňuje, že toto jsou slova o umění, nejsou to umění sama o sobě!).
Probíhá instalace Whitney, 2000Na Lewittově práci bylo také důležité, jak to pozvalo ostatní lidi k účasti na procesu interpretace pokynů (někdy obrovské týmy byly potřeboval provést tyto velké nástěnné kresby) a že vstup ostatních - jejich převzetí pokynů, jejich radost, nuda, frustrace nebo cokoli - byla součástí umění. A on by je připočítal (viz níže) na výstavě díla.
Nástěnná kresba # 1183. Osm barevných pruhů. První vypracoval: Takeshi Arita, duben Ann Gymiski, Reese Inman. První instalace: Isabella Stewart Gardner Museum, 9/2005. Všechny kapely 3 ″ široký asistent provádějící nástěnnou kresbu Sol LeWitta # 65. Čáry ne krátké, ne rovné, křížící se a dotýkající se, náhodně nakreslené pomocí čtyř barev, rovnoměrně rozptýlené s maximální hustotou, pokrývající celý povrch stěny. © 2004 Národní galerie umění, Washington. Nástěnná kresba # 146. Všechny dvoudílné kombinace modrých oblouků z rohů a stran a modré rovné, ne rovné a přerušované čáry. Září 1972. Rozměry se liší podle instalacePodle jeho slov: „Když umělec používá konceptuální formu umění, znamená to, že veškerá plánování a rozhodnutí jsou učiněna předem a poprava je dokonalá záležitost. Myšlenka se stává strojem, který dělá umění. “
Čáry, které ukazují na mřížku. Národní galerie Victoria Copyright (c) Sol LeWitt 1977. Foto: NGVPo těchto liniích nyní pracuje mnoho umělců, kteří používají takové „systémy“ pro výrobu svého umění - například Lee Walton kdo používá sadu pravidel pro kreslení kreseb baseballových her, nebo Elise Engler „Daňová onomie“ které využívají koncept nakreslení inventáře k vizuální reprezentaci toho, kde americké daňové dolary patřídalší druhy zásob. Žádný umělec nemůže předem předpovědět, jak budou vypadat konečné výsledky - musí použít svůj systém a vidět, jaké výsledky.
Všechny jedno-, dvou-, tří- a čtyřdílné kombinace barevných pruhů ve čtyřech směrech, 1993 - 1994, kvaš na papíře, sada 64 listů, každý: 30 x 22 palců.Lewitt také rád prozkoumával všechny permutace sady tvarů nebo linií, jak je uvedeno výše (jeden ze 64 výkresů, které ukazovaly VŠECHNY možná řešení). Tento impuls najdete v mnoha současných uměních dobře a dobře; jedna instance je Barbara Cohen.
A myslím, že můj bratr, jako batole, musel nasměrovat Lewitta, když brzy neděli ráno v 70. letech, když naše domácnost spala, provedl následující nástěnnou kresbu. "Načrtněte každou dlaždici v koupelně sledováním spárovací hmoty v oranžové magické značce." Proměnná rozměrů. “