![Taylor Swift je doma poškozený v autě havárii](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Zdá se, že ji obsáhlé lakované kousky Eileen Grayové z let 1910 a 20 let ve stylu European Art Deco, který byl zaměřen na exotiku a luxus. Většina Greyovy další práce, nicméně s ekonomickými geometrickými liniemi v průmyslových materiálech, je jasně součástí funkcionalistického hnutí. Šedá se nikdy nelíbila být považována za designérku Art Deco, raději myslet na sebe jednoduše jako na Modern.
Grayovo dílo odhaluje propustné hranice mezi těmito zdánlivě odlišnými styly z počátku dvacátého století. Pojďme se podívat na tohoto fascinujícího designéra, který překlenul estetický rozsah vysokého designu a jehož práce ztělesňuje překrývající se hranice mezi Art Nouveau, Art Deco a Modernism.
Eileen Gray (obrázek 2) se narodila v Irsku v roce 1878. Po návštěvě Paříže Expozice Universelle v roce 1900 se přestěhovala do Paříže v roce 1906, zčásti studovala starověké řemeslo lakování s mladou japonskou mistrovkou lakování Sugawarou Seizo, která tam žila. Gray studoval roky s Sugawarou a stal se odborníkem na náročný proces. Její lakovaná práce byla inspirována strohou geometrií japonského designu, která se pěkně kontrastovala s luxusním leskem materiálu, zejména když použila materiály jako stříbrný list (obrázek 3).
Po první světové válce požádala prominentní návrhářka klobouků Suzanne Talbot Gray, aby vyzdobil její pařížský byt na rue de Lota (obrázky 4 a 5). Grayův design pro Talbot používal objekty, které přímo odkazovaly na exotické kultury: v obývacím pokoji používala africké inspirované stoličky a Zebra se schovává spolu se svým Pirogue Day Bed, vyrobeným z hnědého laku a stříbrného listu, jehož podoba byla inspirována polynéskými kánoemi (obrázek 4). Tato praxe přijímání exotických a „primitivních“ forem a jejich aktualizace pomocí bohatých materiálů byla typická pro luxusní francouzský art deco. Designéři jako Gray, Jacques-Émile Ruhlmann a Jean Dunand vytvořili objekty, které byly moderní ve své exotice a luxusu. Je zajímavé, že apartmán Talbot vypadá navzdory tak výjimečným tak moderně a čistě dekorace, protože to Grey vybavil řídce a většinu z nich nechal v pevné (ale lesklé) bílé a Černá.
Dva z nejslavnějších Grayových návrhů byly vytvořeny také pro byt Talbot. Jedním z nich je dračí židle, fantastické sochařské křeslo, které je ve své podobě téměř Gaudiho esque, vizuální spojení mezi Art Deco a secesním stylem, které mu předcházelo desetiletí (obrázek 6, také viditelný na obrázku) 5). Když Christie v roce 2009 prodala sbírku Yves Saint Laurent a Pierra Bergého, tato židle přinesla rekord pro nejdražší prodej dekorativního umění 20. století a získala 28,3 milionu dolarů!
Dalším slavným designem je židle Bibendum (obrázek 7), vhodně pojmenovaná pro Michelin Man. Gray s největší pravděpodobností navrhl tuto židli v polovině dvacátých let, kdy lidé jako Marcel Breuer a Mart Stam začali poprvé vyrábět nábytek z trubkové oceli. Navzdory strohosti kovové základny je Grayovo křeslo ve svém pohodlném pohodlí téměř komické označení její touhy rozkročit spektrum mezi expresivním art deco a funkcionalistou Modernismus.
Právě s její vilou na jihu Francie, E-1027, Gray více obejal evropskou funkcionalistickou estetiku. Bílý obdélníkový box s plochou střechou a stuhovými okny (obrázek 8), E-1027 byl postaven v letech 1926 až 1929 pro Gray a její tehdejší milenec, architekt a kritik Jean Badovici (Gray byl otevřeně bisexuální a byl romanticky spojen s mnoha prominentními ženy; Badovici je jediný muž, se kterým jsem se s ní setkal). Přestože sdílí mnoho společných atributů s architekturou Le Corbusier, Gray se od Corbuových myšlenek od sebe vzdáleně liší, trvá na tom, že architektura by neměla být univerzální sestavou standardních prvků, ale spíše flexibilním a osobním prostorem. Ve skutečnosti, se stylizovanými detaily, jako jsou stožáry a plachtoviny, dům méně evokoval „stroj na život“ než výletní loď. Na E-1027 (číselný kód pro ni a Badoviciho iniciály, kde 10 = J pro Jean, 2 = B pro Badovici a 7 = G pro Gray), Gray strávila měsíce studiem toho, jak slunce a vítr ovlivnily místo, takže mohla nejlépe navrhnout dům kolem Prvky. V roce 1932 se odstěhovala z vily a nechala ji na Badovici.
Le Corbusier, přátelé s Badovici, byl častým návštěvníkem a dům miloval. Na žádost Badovici namaloval na konci 30. let osm interiérů E-1027 (obrázek 9), což pochopitelně rozzlobilo Grey. Později Le Corbusier napsal: „Vila, kterou jsem animoval svými obrazy, byla velmi krásná, v interiéru bílá, a mohla by zvládli bez mých talentů. “Pak ale řekl, že jeho nástěnné malby„ vybuchly z nudných, smutných zdí, kde nic není happening... obrovská transformace, duchovní hodnota zavedená skrz. “O deset let později, v roce 1965, Le Corbusier utrpěl smrtelné srdce zaútočí při plavání ve Středozemním moři před E-1027 a historici designu rádi předpokládají, že vila byla poslední věcí viděl.
Gray navrhla svůj trubkový ocelový a skleněný stolek (obrázky 1 a 10) pro pokoj pro hosty v E-1027, pravděpodobně pro svou sestru, která si užila snídani v posteli. Zamyšleným splněním této touhy je výška stolu nastavitelná a překrývá se přes otevřenou základnu. I přes svůj výrazný funkcionalismus je stůl dalším příkladem Grayova zájmu o pohodlí a jednoduchý luxus. Architektský historik Giles Worsley poukázal na to, že „by mohl jeden kus inovativního tubulárního nábytku Grayových mít až 20 samostatných svarů, což z něj dělá stejně luxusní dílo jako lakované obrazovky, díky kterým ji vyrobila název."
Ačkoli Gray zmizel z veřejnosti po celá desetiletí a teprve znovu získal pozornost veřejnosti na konci šedesátých let, je nyní považována za jednu z velkých designérů 20. století. Její kariéra je obzvláště zajímavá, protože uspěla bez sponzorství slavnějšího nebo zavedeného muž (na rozdíl od nejznámějších ženských návrhářek té doby, jako je Lilly Reich, Charlotte Perriand, a později Ray Kaiser Eames). Zemřela v Paříži v roce 1976.
Zdroje: Doporučuji Stránka muzea designu na Eileen Grey, která má také několik vzácných obrázků, a tento článek Giles Worsley o Grayovi, což dává zajímavý vhled do některých ekonomických a estetických otázek kolem modernismu. Dostal jsem citát Le Corbusiera z nádherného článku o Grayovi Ireland.archiseek.com. Pro více informací a obrázky E-1027 navštivte Webové stránky přátel E-1027.
snímky: 1 Interiér s bočním stolkem Eileen Gray z roku 1927, fotografoval Brandon Barré, přes Touha inspirovat; 2 Eileen Gray, 1926 foto Berenice Abbott, přes Muzeum designu, Londýn; 3 Lakovaná obrazovka od Eileen Gray, 1928, lak na dřevo se stříbrnou dýhou v Victoria & Albert Museum, Londýn; 4 & 5Obrazy z bytu Suzanne Talbotové (aka Madame Lévy) na pařížské ulici Lota, vyzdobené Eileen Grayovou od roku 1917. Fotografie z roku 1933, přes Muzeum designu; 6 „Dračí“ křeslo Eileen Grayové (1917-1919) z bytu Suzanne Talbotové, nedávno prodané Christie je za asi 28 milionů dolarů. Obrázek prostřednictvím Starožitnosti a umění online; 7 Grayova židle Bibendum, obrázek z Průvodce Studio; 8 Vila Eileen Grayové na jihu Francie, E-1027 (postavena 1927-32), obraz přes Muzeum designu; 9 Nástěnná malba Le Corbusiera u vchodu do E-1027 (1938-9), fotografie přes Ireland.archiseek.com; 10 Boční stolek Eileen Gray (1927) in situ v ložnici pro hosty E-1027, přes Muzeum designu.