Tyto produkty vybíráme samostatně - pokud si koupíte některý z našich odkazů, můžeme získat provizi.
Všichni jsme viděli slavnou židli Marcel Breuer Wassily - první, která používá trubkovou ocel pro domácí prostředí - údajně inspirovanou rámem kola (obrázek 1). Věřili byste, že tato židle, možná nejslavnější design, který se vynořil z Bauhausu, je dědečkově 87 let stará?
Ano, Bauhaus letos na jaře otočil 93, šokující skutečnost vzhledem k tomu, že design Bauhausu je stále neuvěřitelně svěží a aktuální. Ve skutečnosti, navzdory plynutí času a obecné módě pro maximalistický luxus, je manželství formy a funkce Bauhaus stále posledním slovem v chuti a sofistikovanosti.
Bauhaus byla umělecká škola, založená Walterem Gropiusem v roce 1919 - těsně po první světové válce - ve Weimaru v Německu. Hlavní vlivy za Bauhausem byly modernismus, hnutí anglického umění a řemesel a konstruktivismus. Gropius smířil tyto rozdílné vlivy v Bauhausu, kde vládnoucími principy byla jednota formy a funkce, myšlenka, že design slouží komunitě, a víra v dokonalost a efektivitu geometrie.
Bauhausova filosofie napodobovala středověký cechový systém s učněmi, tovaryši a mistry (místo studentů a učitelů) a povzbuzovala všechny ke spolupráci. Radikálně se ženy mohly přihlásit - i když byly téměř výlučně umístěny v tkalcovské dílně (což je ironicky jeden z jediných finančně životaschopných seminářů v Bauhausu).
Aby vedl studenty prvního ročníku, najal Gropius Johannes Itten, vegetarián s vyholenou hlavou (pamatujte, tohle bylo 1919!), Který měl na sobě domácí mnichovské roucho, vedlo studenty k meditačním a dýchacím cvičení a naléhalo na ně, aby zapomněli na své učení a používali pouze intuice. To se pěkně postavilo na Bauhausův prvotní důraz na předindustriální metody - třídy zahrnovaly vitráže, dřevoobrábění, tkaní a bookmaking. Ale také to znamenalo, že v těch prvních několika letech bylo skutečně vyrobeno jen velmi málo - práce byla ručně a poněkud primitivní, jakési vědecké cvičení.
Gropius byl znepokojen tím, že Bauhaus byl zapuštěn nápady místo toho, aby skutečně vyrábělo zboží pro trh. Rozhodl se, že Bauhaus by měl vytvářet návrhy pro hromadnou výrobu, návrhy, které byly jednoduché, racionální a přístupné všem lidem. Vystřelil Ittena a najal umělce jako Paul Klee, Wassily Kandinsky a Laszlo Moholy-Nagy, jejichž citlivost odrážela evropské modernistických hnutí, včetně De Stijla a Konstruktivismu, a kteří viděli stroj jako potenciální sílu pro dobro, esteticky i společensky. Bauhaus umělci začali vytvářet prototypy pro průmyslovou výrobu, jejich racionální návrhy založené na jednoduchých geometrických tvarech a základních barvách.
Některé klíčové designy Bauhausu zahrnují model veřejného bydlení z roku 1923 navržený ve vysoce moderním stylu, s lehkým, vzdušným a čisté interiéry včetně domácí kuchyně navržené Benitou Otte na základě zásad vědeckého řízení (image 2). Breuerova židle Cesca (1928) rozšířila použití trubkové oceli kolem domu (obrázek 3). Pak je tu geometrie husarský kousek čajové konvice Marianne Brandtové (1924), vyrobené ručně, ale určené jako prototyp pro hromadnou výrobu (obrázek 4). A univerzální písmo Herberta Bayera (1926) bylo dokonalým ztělesněním Bauhausových myšlenek: jednoduché, ekonomický tvar, čitelný a čistý a mezinárodní - žádné přehlásky ani velká písmena k prohlášení Německy!
Nové zaměření školy na technologii přineslo nesouhlas Weimarovy vlády, a tak Gropius přesunul školu do průmyslového města poblíž Berlína v roce 1925 do Dessau. V Dessau navrhl Gropius slavnou budovu Bauhausu v průmyslové estetice s betonem a ocel a clona ze skla, kterou nyní uznáváme jako základní součásti moderní architektury (obrázek 5). Bývalí studenti jako Josef Albers, Bayer, Brandt a Breuer se stali mladými mistry, jejich návrhy vysílají Bauhausův princip jednoty formy a funkce. Prostřednictvím designu hledal Bauhaus univerzální jazyk formy, který by odstranil bariéry posílené nedávnou první světovou válkou.
Bohužel, pak přišel začátek konce Bauhausu. Gropius v roce 1928 náhle rezignoval a ve škole vytvořil období politické nepokoje. V roce 1930 Dessau jmenoval Ludwiga Miese van der Rohe, architekta a designéra, jehož slavný diktát „Méně je více“ je dokonalým shrnutím modernismu (obrázek 6). Mies byl čerstvý z navrhování ohromujícího německého pavilonu na výstavě v Barceloně v roce 1929 (což je důvod, proč ty) židle se nazývají židle Barcelona) a on se uklonil vládním tlakům a rychle vyhnal komunistické studenty. V roce 1930 nacisté přicházeli k moci, podporováni dopady Velké hospodářské krize na německé finance (pro více informací o ekonomickém stavu Weimarské republiky je mým oblíbeným zdrojem samozřejmě muzikál "Kabaret"). Méně než měsíc po Hitlerově vítězství v roce 1932 uzavřel Dessau Bauhaus.
Mies krátce přestěhoval školu do Berlína, ale levicová politika a židovské přesvědčování mnoha umělců Bauhausu z ní učinily hlavní cíl Nacisté, kteří dále považovali internacionální filozofii školy za „protiněmeckou“. Několik umělců Bauhausu bylo zatčeno a zabito Nacisté; jiní uprchli do exilu v Americe. Ve skutečnosti byli v Americe umělci Bauhausu při šíření svých nápadů a návrhů nejúspěšnější. Black Mountain College v Severní Karolíně byla zčásti založena na principech Bauhausu v roce 1933 a Josef a Anni Albers (obrázek 7) se zde učili 16 let poté, co uprchli z Německa. Gropius a Breuer oba vyučovali na Harvardově vlivné škole designu a Moholy-Nagy založil Chicago Institute of Design. Mies vzal Gropiusovu modernistickou architekturu a pomohl ji proměnit v konstrukční slovní zásobu mrakodrapů v New Yorku, jako je budova Seagram Building, kterou navrhl s Philipem Johnsonem v roce 1957 (obrázek 8). Florence Knoll, bývalý student Mies, si uvědomil, že nový styl mrakodrapu vyžaduje moderní nábytek a interiéry tak, aby odpovídaly, takže získala licenci na Bauhaus a další modernistické návrhy masová produkce. Dnes je Knoll stále jedním z jediných distributorů pravého nábytku Bauhaus - jejich úspěch je ukazatelem trvalé přitažlivosti designu Bauhaus, o devět let později.
(Obrázky: 1 Wassily Chair 1 Marcel Breuer's, 1925), foto Michael Cullen for Pahorek; 2 od Benity Otte's Kitchen Haus am Horn (1923), fotografie z nádherné článek Mary-Elizabeth Williamsové v BU's Brownstone Journal; 3 Breuerovy židle Cesca (1928), foto Ilan Rubin pro Pahorek; 4 Čajová konvice Marianne Brandt (1924), fotografie z Metropolitního muzea umění Heilbrunn Časová osa dějin umění; 5 Budova Waltera Gropia z Bauhausu, Dessau (1925) Ethan K na flickru; Německý pavilon Miese van der Rohe pro barcelonskou výstavu z roku 1929, od Yisris na flickru; 7 Návrhy Josef a Anni Albers jsou k dispozici v obchodě MoMA; 8 Budova Seagram v New Yorku, Mies van der Rohe a Philip Johnson (1957), z stevecadman na flickru; 9 tabulek (1925) Marcel Breuer k dispozici od Neue Gallerie Design Shop; 10 Rug navržený Guntou Stölzl, k dispozici na adrese Design v dosahu)
