Tyto produkty vybíráme samostatně - pokud si koupíte některý z našich odkazů, můžeme získat provizi.
Umělecké zdi v salonu jsou dnes tak populární - je snadné zapomenout, že ten vzhled existuje už stovky let. Počátky tohoto horkého trendu ve francouzském salonu ve skutečnosti znamenají demokratický zlom, okamžik, kdy umělci začali reagovat na veřejné publikum spíše než na královský diktát.
Jedná se o veřejnou uměleckou výstavu, která se konala každoročně nebo dvakrát ročně v Paříži v roce 1737 a je pojmenována po místnosti v Louvru, kde se konala, Salon Carré nebo náměstí. Jeho význam ve společenském, kulturním a politickém životě předrevoluční Francie může být jen stěží přehnaný.
Počátky salonu sahají až do roku 1670, kdy byla sponzorována koruna Académie royale de peinture et sochařství (Královská akademie malířství a sochařství) zahájila výstavu polořadů pro veřejnost o dílech posledních absolventů, kde zavěšili všechny obrazy v jedné místnosti, těsně vedle sebe a nahoře, aby se vešly všechny (obrázek 2).
V roce 1737 akademie tuto výstavu zpřístupnila veřejnosti. To mělo dva významné výsledky: nejen to bylo místo, kde se společenské třídy mísily ve značném množství a blízkosti, ale nyní kulturně důležitý akt mít názor byl otevřen králi (obrázky 3 a 4). A králi se nechali slyšet, často vydáváním brožur, kde by členové publika zaznamenávali své myšlenky na událost, obrázek za obrázkem (brožury byly obrovské ve Francii 18. století, levný a dostupný způsob masové komunikace, druh podobný blogování). Náhle bylo umění spotřebováno - nekupováno, ale vizuálně a kulturně - a jiné publikum, které nebylo spojeno s královskou etiketou, přátelstvím či tradicí umělecká agenda.
V době, kdy král Ludvík XV. Ztratil velkou část kulturní nadřazenosti svého předchůdce Ludvíka XIV., Měl tento vývoj velký dopad na to, kde leží kulturní síla. I když byli pamfátoři odsouzeni a dokonce cenzurováni kvůli jejich údajně nevzdělaným názorům, posun kritické autority byl neodvolatelný. Někteří umělci začali v reakci na veřejné mínění měnit, jaké předměty malovali nebo jak je reprezentovali. Podobně umělecké chutě elitních patronů umění byly ovlivňovány veřejným hlasem, který by jejich nákupy chválil nebo odsoudil.
Salon byl tak populární a tak důležitý pro umělce, mecenáše a veřejné publikum, že vydržel v téměř stejné podobě až do koncem 19. století, kdy odpadlíci impresionisté představovali příliš velkou výzvu pro akademické ideály a vláda ustoupila Podpěra, podpora. Do té doby byl Salon každoročně charakterizován (a karikaturován) svými malbami na stěně ke zdi, od podlahy ke stropu. Menší obrazy byly zavěšeny níže, největší byly nejvyšší a plátna byla nakloněna směrem k podlaze pro mírně snazší sledování.
Historik umění Thomas Crow představuje salon jako zlom ve francouzské sociální struktuře: veřejné prohlížení a posuzování uměleckých děl, které vždy mělo byla doménou bohatých a mocných, byla odrazem i předchůdcem měnícího se vztahu „mas“ a elita. Před Salonem spadala Akademie malířů do byrokratické jurisdikce koruny; malíři se omezovali na to, jaké předměty mohli malovat (vojenská historie a mytologie byly dva z biggií), a udržovali se v určitých protokolech. U salónu veřejnost registrovala své názory nejen na jednotlivé malíře a díla, ale také na samotný systém - část a metafora monarchie. Jasný vliv veřejného mínění na umělecký svět byl ukázkou nové a impozantní moci lidí v desetiletích vedoucích k revoluci.
V dnešní době má popularita salónních displejů pravděpodobně co do činění s politikou nebo historií než s nepopiratelným šarmem, že se hromada menších kusů rozpadne na zeď prostor. Nahoře je několik současných příkladů, které je třeba zvážit pro nějakou moderní inspiraci (obrázky 1, 5-8).
Zdroje: Nejlepší kniha na toto téma je Thomas Crow's Malíři a veřejný život v Paříži osmnáctého století, Dostupné v Amazonka. Je to vědecký text a četl jsem ho na střední škole, ale pokud vás tyto věci zajímají, doporučujeme jej zkontrolovat. Také se mi líbí Robert Berger Přístup veřejnosti k umění v Paříži: Dokumentární historie od středověku do roku 1800, k dispozici, ale drahý na Amazonka.
(Obrázky: 1 domov Lindsey a Kristen Buckingham, navržený Kristen, v loňském březnu Elle Decor, fotka od Simon Upton, přes styl; 2 Salón z roku 1699, ještě neotevřený veřejnosti a dosud se neuskutečňuje v salónu Carré, rytina A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, přes tento krásný článek v salónu jako předchůdce současných uměleckých výstav grad, Julian Myers na blogu SF MoMA; 3 Salon z roku 1785, Pietro Antonio Martini, na Bibliothèque nationale; 4 Cartoon Honoré Daumier z roku 1852 satirizující rozdrcení lidí všech tříd typických pro Salon v polovině 19. století, Národní galerie Austrálie; 5 Anna Hoffman; 6 Chalupa Living, přes AT: Chicago; 7 Časopis Sunset foto E. Hračka Spencer; 8 shayometz.blogspot.com).
(Upraveno z původně publikovaného příspěvku 09/10/09 - AH)