Art Nouveau je název uměleckého hnutí, které začalo v Evropě kolem roku 1890 a trvalo do roku 1910. Vzala na sebe mnoho různých charakteristik na různých místech a některé z nejslavnějších návrhářů z EU éra má různorodé styly, včetně Antoniho Gaudího v Barceloně, Josefa Hoffmanna ve Vídni a Carla Bugattiho v Itálie. Společným znakem těchto návrhářů byl zájem o nalezení nové umělecké slovní zásoby, která by mohla nejlépe vyjádřit moderní svět. Pojďme se podívat na několik ikonických secesních návrhů z Francie a Belgie, kde byl styl možná nejvíce soudržný a identifikovatelný.
V Art Nouveau bylo několik hlavních témat, které byste měli mít na paměti. V době industrializované výroby se mnoho designérů dívalo na místní, předindustriální minulost pro nadaci; v Rusku to byly lidové příběhy a lidová historie, a ve Francii to byl „zlatý věk“ francouzského designu 18. století. Největší inspirací v secesních designérech byli práce ve městech jako Paříž, Nancy a Brusel Příroda - ne nutně krása přírody, ale místo toho její životní síla, její neustále se měnící životní cyklus
narození, život, úpadek a smrt. Příroda občas převzala roli strašidelného jiného světa, ovládaného temnými nekontrolovatelnými silami.Zde je stručná galerie ikonických secesních děl z Francie a Belgie, která by měla pomoci jasně definovat styl:
5 Demi-monda pařížských nočních klubů byla pro secesi důležitým zdrojem a inspirací. V tomto plakátu Toulouse-Lautrec líčí dva slavné umělce sledující show v klubu Le Divan Japonais. Všimněte si nezávislé ženy, linií sinuous, ručně kresleného písma. Je zde také návrh hloubky zdůrazněné osvětlením, s orchestrem v siluetě a bloky plné barvy, techniky inspirované japonským grafickým uměním, které bylo hlavním zdrojem secese návrháři. (Henri de Toulouse-Lautrec, barevná litografie „Divan Japonais“, Paříž 1892, na Victoria & Albert Museum.)
Doufejme, že to pomohlo definovat secesní styl. Příští týden se podíváme na Art Deco a poté porovnáme dva styly vedle sebe.