Jak si vytvořit prostor pro tvorbu umění doma

Uvnitř staré továrny na krabice v Baltimoru, v podkrovním bytě s minimalistickým dekorem a strukturou průmyslové rysy, leží studio plné barev, nevyzpytatelné stříkance barvy a kaleidoskop kousky papíru. Tohle je umělec Nicole MuellerProstor myšlení, oslava paradoxu.

Po inspirativní prohlídka domu s Nicole a Dave„Chtěl jsem se dozvědět více o Nicoleově kresbě a jejím vztahu k bytu jako obytnému prostoru, pracovnímu prostoru a otáčivé galerii. Pracuje v několika materiálech, většinou v akrylové barvě, stříkacích barvách a kolážovém papíru (zbytky z předchozích kusů a znovu použité v nových). Její nedávná show poblíž Washingtonu D.C. prozkoumala koláž jako střední i metaforu, s velkými obrazy smíšených médií, kolážemi a instalací „barevného skla“. Stručně řečeno, šlo o čas, pohyb a potenciál. Nicole mluví ke studiu uvnitř jejího domova, k umělecké scéně v Baltimoru, důsledné tvorbě a žádá o odpuštění místo svolení.

Pohyb, hudba, tanec, karikatury, tvary nalezené v přírodě, záblesky barev viděné v noci po ulici, prostor, vztahy, spiritualita atd.

No... řekněme, že naše mantra byla požádat o odpuštění, ne o povolení. Ujistil jsem se, že navrstvím a připevníme několik plachet na podlahu, a když se budeme pohybovat, budeme muset omítnout zeď. Musím podniknout zvláštní opatření, když stříkám barvy, například (ne že bych někdy stříkal barvy dovnitř.) Naštěstí pracuji hlavně v akrylech, takže větrání nebylo velkým problémem. Také rád pracuji ve velkém! Vzhledem k tomu, že dispozice bytu je pevná, velikost místnosti nebyla ve skutečnosti obchodovatelná, ale ani velikost mých obrazů nebyla! Mám také štěstí, že mám k dispozici téměř 200 čtverečních stop prostoru.

Protože naše harmonogramy jsou tak plné našich pracovních úvazků na plný úvazek, nezávislých projektů, práce ve studiu a osobního života, pohodlí letošního studia bylo v letošním roce opravdu klíčové. Musím úmyslně naplánovat čas studia před mým týdnem nebo měsícem, a něco tak malého, jak to nemusí dojíždět napříč městem, nebo být schopen prát při malování v další místnosti, je větší požehnání než to zdá se!

Je to neustálé vyjednávání a neustále se vyvíjí. Najednou jsem byl na volné noze, pracoval na různých kreativních pracích a můj rozvrh byl mnohem flexibilnější. Během týdne jsem měl alespoň jeden nebo dva určené „dny studia“, které jsem pracoval jako jakákoli jiná práce, takže jsem se do studia neustále dostával.

Od doby, kdy pracuji na plný úvazek, se moje produkce stala sezónnější (nároky na mou práci jsou také sezónní). Například, když se letos v létě věci zpomalily, byl jsem schopen řadit rychlost a soustředit se na práci pro své sólo ukázat. Také se vztahuji na věci, jako jsou rezidence nebo představení, abych si stanovil lhůty, na které se mám zaměřit. Nemyslím si, že bych letos vyrobil téměř tolik, kdyby to nebylo pro show.

Prakticky kniha Umění / Práce byl jedinečný nejužitečnější průvodce navigací na začátku mé vlastní kariéry. Také miluji Sharon Louden's Život a udržování tvůrčího života, který zahrnuje krátké eseje od tuctu zavedených umělců a mluví o tom, jak to právě dělají.

I když umění není pronásledováním na plný úvazek, vytvářejte důsledně, aniž byste v krátkodobém horizontu na sebe nebyli příliš tvrdí. Mějte na paměti dlouhodobý tvůrčí život, který si představujete.

Bmoreart je nádherný umělecký blog a průvodce po místní umělecké scéně. SLÍDA, umělecká škola, do které jsem chodil a nyní pracuji, má ve městě silnou přítomnost. Baltimore je velmi podpůrný (s jednotlivými uměleckými granty jako je Ocenění Baker Artist Awards, Sondheimova cena, a Rubys Artist Grants) a město je lépe zvládnutelným a dostupnějším místem pro život a práci umělce.

Nevím, jestli si lidé uvědomí, jak skvělý, kreativní, divný a dynamický Baltimore je, protože se nepropaguje. Ale tady se toho tolik děje! Nejen ve výtvarném umění, ale i v divadle, hudbě, vystupování... Zdá se, že umělci mají silný hlas uvnitř města, většina galerií je umělecká, a umělci tady jsou jak různorodí jako město sám.