Vypravěč. Architekt. Malíř. Novinář. Romantický. Učitel. Když fotograf architektury a interiérů hovoří o svých obrazech, tvůrčím procesu a nové knize, fotografuje Scott Frances MonoVisioN, myslíš si, že tento muž byl všechno výše uvedené. V konverzaci velkorysé jak v čase, tak v obsahu, Scott ukáže, že je to určitě všichni, a další.
Zatímco Scottovy obrázky zaplňovaly stránky knih o luxusním konferenčním stolku pro podobné Mariette Himes Gomezová, Alexa Hampton a Miliónový dekoratér Martyn Lawrence-Bullard, v kariéře trvající 25 let a včetně 18 let s Architektonický přehled (což ho mimo jiné zavedlo do domovů Jennifer Aniston a Steve Jobs), MonoVisioN je Scottův první svazek dokumentující jeho vlastní cestu za objektivem.
A chlapče, tohle je jedna kniha opravdu nelze posuzovat podle jeho obalu. Uvnitř podhodnoceného šedého prádla leží bohatá řada obrazů, které odměňují, učí a tantalizují. Je to také kdo z architektů, návrhářů, ikonických budov, exotických míst a prchavých okamžiků. Pokud se domníváte, že Scottova mantra měnící život „Jste tím, čím střílíte,“ vytvořil pro sebe samého definici.
Scott byl fotografem, který se líbí minimalistům Steven Harris a maximalisté jako Mario Buatta. "Na první pohled to vypadá jako různorodá skupina, ale byla to velmi úspěšná manželství," poznamenává Scott. Proč tyto manželství fungují? Scott najde ozdobu v architektuře a strukturovanou uprostřed ozdob. Výrazná architektura je změkčena světlem a lidmi, barevnou hrou a přirozeným vzorem, zatímco ozdobné interiéry jsou stříleny s řádem (často symetrie čelem) a přesnou geometrií. "Moje oko se mýlí směrem k organizaci a zjednodušení a pro diváka snadnou cestu." A myslím, že to opravdu pomůže, v místnosti jako Mario, “říká Scott. "A naopak, díky práci Richarda Meiera může vypadat velmi antisepticky, pokud je fotografován chladnějším způsobem."
Schopnost Scotta zahřát modernismus učinila konverzi dokonce i tvrdého Meiera (účet, který zdědil od legendárního mentora Ezra Stollerová) mlhou, která se usadila v den natáčení. Namísto toho, aby Meierův podpis jasně odložil jasné modré, oslepující bílé a zelené trávy mohly být přemožen ze slunnější oblohy, Scott viděl mlhu jako způsob humanizace a romantizace rezidence. Obrázek se ukázal být oblíbeným Meierem. "Změnil se způsob, jakým vidí svou vlastní práci, a způsob, jakým chce, aby byla jeho práce viděna." Myslím, že si uvědomil, že by to mělo být teplé a přístupné… “důrazně dodává:„ Modernismus může být romantický, “a ta mlhově zahalená budova poskytuje přesvědčivou ilustraci.
Kromě přemostění Meierova posunu v myšlení, Scottova kariéra překonala posun v tomto odvětví z filmových rolí na pixely. Milovně mluví o migraci, ne s geekovou fascinací, ale s malířskou úctou. "Digitální je, intuitivně, způsob, jak se fotografie spojit zpět se starým uměním, kresbou a obrazem."
Podle Scotta je to také přesnější způsob, jak zachytit na obrázku to, co oko přirozeně vidí. "Když vstoupíme do místnosti, můžeme vidět, že místnost je osvětlena, dokonce i velkou místnost, jednou svíčkou." Může to být velmi matné, ale naše oči to mohou upravit a vidět. Filmová kamera to nikdy nedokáže. “
"S digitálním mohu vystavit svíčku, mohu vystavit stůl u této svíčky, mohu vystavit ještě více, na další expozice, do vzdálených koutů místnosti, a pak jsem tyto tři nebo čtyři soubory spojil do jednoho skvělého soubor. Nyní dokážu zachytit skutečnou podstatu, ducha a atmosféru místnosti. “
Digitální práce také vytvořila výhonky, které se více týkají odčítání než přidání Scott. "Už ne" světlo ", ale ano odstranit světlo na fotografiích. Cestuji s velkými listy z černého plastu, (), půdního krytu, aby plevel v zahradě zůstal. Přichází na 10 x 25 chodidlech, velmi levných, extrémně nízkých technologií, “zasmál se.
Technologie (pixely nebo plasty) nejen umožňuje Scottovi malovat světlem, ale umožňuje mu dělat to, co napůl vtipně nazývá „kontinuum časového prostoru“, což je proces, který mu umožňuje překrývají prchavé okamžiky, které vytvářejí prostor, ať už metropolitní muzeum nebo Brooklynský Grand Army Plaza, ožijí s lidmi, kteří ho sdílejí, i když ne zároveň. S několika expozicemi a oceněním umělce pro palety a vrstvy Photoshopu, Scott handpicks hráči stejným způsobem, jak si Old Masters vybrali studie z náčrtků, než odevzdali obrázek plátno.
Přitom Scott plně ocenil, co lidé k jeho záběru přidali, a architekturu, kterou se snaží vysvětlit. "Všichni víme, jak velká je židle nebo jak velká je postel nebo jak velký je šálek kávy, takže to jsou malé stopy, které mohou dát měřítko." Ale s monumentální budovou, ať už je v interiéru nebo ne, může to být velmi obtížné, aniž by v ní byla osoba. ““
Scott obratně používá slova a moudrost architektů a malířů, ale jeho osobní a vzdělávací pozadí vytvořilo srdce vypravěče. Tento syn novinářů a absolvent žurnalistiky na Midwestern University oceňuje schopnost fotografie vyprávět příběh. Jeho práce pro časopisy jako House & Garden ho naučila potřebu rychlosti. "Dozvěděl jsem se velmi rychle, že je třeba říct fotografii." jeden příběh opravdu dobře, velmi rychle, jinak někdo stránku pouze otočí. A pokud se vám to podaří že příběh rychle, a vy chytíte jejich pozornost, pak sudý lepší fotografie pokračuje a řekne možná ještě pár příběhů a divák se může rozhlédnout a rozhodnout se vidět další věci. “
Pro Scotta to vyplývá ze základního pochopení toho, co dělá architektonický záběr práce: „Musíte nutit oko diváka, aby cestovalo prostřednictvím fotografie. “Aby se to stalo, prakticky každý obraz Scotta je postaven na struktuře popředí, prostředního terénu a Pozadí. "Může to znít zjevně, ale je to jen velmi jednoduchá technika pro vytvoření hloubky." I když to poskytuje strukturu, je to světlo a zaměření, které vám pomohou dosáhnout toho. "Vaše oko bude vždy chodit na." nejjasnější a nejostřejší věc na fotografii. Takže chcete, aby vaše popředí byla tmavší a měkčí, a pak o něco jasnější ve středu země a pak nejjasnější a nejostřejší v pozadí…. okna by samozřejmě měla být jasnější než místnost. To je hrozný pohled, když je místnost jasnější než okna! “
Věděl, kam se zaměřit, byl také problém, když Scott sestavil obrázky MonoVisioN, nejlépe reprezentovat jeho dvojí úspěch jako interiérových a exteriérových fotografů. Myslíte si, že nejtěžší částí utracení celé kariéry až na 112 stránek by bylo vybírání obrázků, ale nebylo to. "Bylo to na poslední stránce Děkuji!" Vždycky se cítím ohromen vděčností za všechny lidi, kteří mi pomohli v mé kariéře, učili mě o tom architektury a interiérů, o barvě a kompozici a o tom, jak vidět, a opravdu jsem se snažil pamatujte si je všechny. Byla to dlouhá cesta a spousta lidí byla velmi laskavá. “Je to dluh, o kterém se Scott více než šťastný vyplatí a sdílí šest tipů, jak vylepšit vlastní fotografii interiéru:
1) Fotografujte s přirozeným nebo přirozeným světlem.
2) Získejte stativ.
3) Střílejte širší, než si myslíte. Vždy se můžete oříznout později.
4) Zezadu nikdy nesvítí světlo.
5) Ujistěte se, že každá fotografie má popředí, prostřední půdu a pozadí.
6) Použijte světlo a zaostření, aby vaše oko cestovalo po fotografii.
Vypravěč? Umělec? Novinář? Romantický? Učitel? Ano, ano, ano, ano a ty betcha. A to vše s jedinečnou vizí.