![NYC Hood Většina turistů chybí (ale to je důvod, proč je to tak skvělé)](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Tyto produkty vybíráme samostatně - pokud si koupíte některý z našich odkazů, můžeme získat provizi.
Eileen Gray byla spousta věcí: aristokrat, ale také rebel, talentovaná designérka, ale ta, jejíž práce byla ve své době většinou neuznaná. Nyní je její jméno zmiňováno spolu s dalšími průkopníky modernismu, ale vždy tomu tak nebylo. Toto je příběh její rané kariéry, jejího upadnutí do nejasností a jejího znovuobjevení a uznání jako jedné z nejuznávanějších designérů 20. století.
Eileen Gray se narodila v roce 1878 Katherine Eileen Moray Smithové, poblíž Enniscorthy v Irsku. Její matka, která byla vnučkou hraběte, udělala trochu netradičním výběrem tím, že si vzala umělce střední třídy. Když bylo Eileen 10, její rodiče se odloučili; když jí bylo 17, její matka se po smrti své vlastní matky stala baronkou Grayovou a Eileen a všichni čtyři její sourozenci převzali příjmení Grayové.
Ve 20 letech se Eileen zapsala do Slade School of Art v Londýně, kde studovala malování. O čtyři roky později se spolu se dvěma spolužáky přestěhovala do Paříže a pokračovala ve studiu malování a kresby na Académie Julian a Académie Colarossi. O několik let později se vrátila do Londýna, aby byla se svou nemocnou matkou, a zatímco v Anglii, přišla na lakovací dílnu pana D. Charles, který se okamžitě dostal do média. Když se vrátila do Paříže, Charles ji spojil se Seizo Sugawarou, japonským lakovým umělcem, který emigroval do Francie.
Eileen pracovala s Sugawarou čtyři roky a učila se základy obchodu s laky. V roce 1913, když jí bylo 35, vystavovala svou práci poprvé a začala přitahovat pozornost bohatých klientů. Její design pro byt Madame Mathieu-Levy v Rue de Lota utvrdil její pověst, a v roce 1922 otevřela obchod s názvem Jean Désert, aby prodala své dílo a díla svých umělců. Mnoho jejích přátel a klientů pocházelo z pařížské módní lesbické sady. Eileen byla bisexuální a po celý život měla vztahy s muži i ženami.
V roce 1929 vedl vztah k Jean Badovici, rumunské architektové kritice, k čemu možná největší úspěch: E-1027, rekreační dům, který postavili na útesu s výhledem na Středozemní moře, východně od Monako. Úsilí bylo společné, ale mnoho lidí souhlasí s tím, že většina návrhových vstupů pocházela od Eileen.
Dům byl pro ni prací lásky, odrážející minimalistické ideály modernismu, ale také mimořádnou pozornost na přírodní krásy okolí a pohodlí obyvatel. Než byl dům postaven, prozkoumala místo pěšky a hledala ideální místo k umístění domu, aby využila světla a výhledů. Navrhla také veškerý nábytek a interiéry s přihlédnutím k detailům tak malým, jako by přirozené světlo osvětlovalo vnitřek skříně. Téměř veškerý domácí nábytek byl nastavitelný, navržený tak, aby se změnil podle potřeb obyvatel domu. Právě pro tento domov navrhla to, co je nyní známé jednoduše jako stolek E-1027, skleněný stolek nastavitelná výška, která byla navržena tak, aby její sestra mohla sníst snídani v posteli, aniž by všude dostávala drobky listy.
Design E-1027 znamenal posun ve stylu Eileen. Její dřívější návrhy byly ozdobnější a luxusnější, velmi v souladu se stylem Art Deco, který byl tehdy v Evropě populární. S E-1027 a kousky, které pro ni vytvořila, Eileen přistoupila k efektivnějšímu a modernějšímu stylu. Inspirována moderními architekty, jako je Le Corbusier, objala jednoduché tvary a průmyslové materiály, jako jsou ocelové trubky - i když její kousky nebyly nikdy bez doteku luxusu. Kritizovala to, co viděla jako přílišný asketismus modernismu. "Chudoba moderní architektury," řekla, "pramení z atrofie smyslnosti."
Bohužel, vztah se neukázal, stejně jako dům. Krátce poté, co byla dokončena, Eileen opustila Badovici a postavila si dům pro sebe, kterému říkala Tempe à Pailla (což znamená „Time for Yawning“), v Castellar. (Můžete vidět mnoho fotografií toho domu tady.) Badovici nadále žil v E-1027, kde byl častým návštěvníkem Le Corbusier, který byl přítelem páru. V pozdních třicátých letech, když zůstal jako host doma, Le Corbusier zakryl zdi osmi obrovskými a vysoce barevnými nástěnnými malbami zobrazujícími abstrahované lidské formy. Když to Eileen zjistila, byla rozzlobená.
Tvrdí se, že jeho motivací byla žárlivost - že byl zloben myšlenkou, že žena by mohla vytvořit tak dokonalou budovu v tom, co považoval za „svůj“ styl. Ať už byla motivace jakákoli, Eileen nástěnné malby neviděla jako vylepšení. Cítila, že Le Corbusier vandalizovala dům, který navrhla s takovou péčí, a přátelství mezi dvěma designéry skončilo.
Kromě E-1027 a domu, který vytvořila pro sebe, postavila Eileen pouze jedno další malé sídlo. Její vypadnutí s Le Corbusierem znamenalo, že byla vyloučena z mnoha designových kruhů, a jak roky pokračovaly, pracovala méně a upadla do temnoty.
V roce 1967 byla její práce znovuobjevena architektem architektem Josephem Rykwertem, který o ní publikoval esej v italském časopise design Domus. V roce 1973 se k ní přiblížila designérka a zakladatelka obchodu s nábytkem jmenovkou Zeev Aram produkovat některé její návrhy nábytku, které byly původně vyráběny v malém množství pro jednotlivce projekty. Společnost stále vyrábí a prodává své návrhy dodnes.
Když Eileen Grayová zemřela v roce 1976, začala si získávat uznání ve světě designu. Dnes je uznávána jako jedna z průkopníků modernismu, mistra stylu designu, který si snoubí minimalismus s nádechem luxusu a mimořádnou citlivost pro potřeby svého člověka uživatelé.