Changemakers designu třídy 2020 od společnosti Therapy je speciálně vybraná skupina 20 lidí ve světě designu, o kterém by se měli všichni dozvědět do příštího roku. Požádali jsme odborníky (a vy!), Aby nám řekli, kdo si myslí, že by měli být zahrnuti - podívejte se na ostatní nominované tady.
Proč je Malene součástí třídy 2020: „Malene Barnett usilovně pracuje na zajištění toho, aby černí umělci a návrháři byli v komunitě návrhářů zastoupeni a podporováni. Prostřednictvím práce s Black Artists and Designer Guild (BADG), Malene svítí světlo na neuvěřitelně talentovaná komunita návrhářů, která byla v tradičním designu příliš často přehlížena nebo nedostatečně podporována kruhy. Náš designový svět odvedl špatnou práci při podpoře (jak z hlediska reprezentace, tak finanční podpory) umělců a designérů barev a já doufám že práce, kterou Malene a designéři v BADG dělají, aby zajistili spravedlnost v komunitě, je něco, co my všichni (včetně mě) přijme opatření, aby Podpěra, podpora." -Grace Bonney, zakladatelka Design * Houba a autor „Ve společnosti žen“
Malene Barnett není někdo, kdo se vyhýbá vlnám. "Potkal jsem se s kreativním ředitelem v Herman Miller, abych získal povědomí, například:" Podívejte se na svůj seznam. Podívejte se na všechny designéry, se kterými licencováte. Kolik z nich vypadá navzájem? To je problém, “řekla Apartment Therapy. "Musíte rozšířit své kruhy." Pokud nejsme v místnosti, pak musíte říct, že něco není v pořádku. “
Přesně to udělala, když během řady panelových diskusí na významné průmyslové události v roce 2018 upozornila na ohromující nedostatek rozmanitosti. Vzala na Instagram, aby vylíčila zážitek, který vedl k záplavě odpovědí, které odrážely její city. Nedlouho poté vypustila Cech černých umělců a designérů, který Barnett popisuje jako nezbytný krok k dosažení změny, po kterou je svět designu tak zoufale zpožděn.
"Dává to lidi na vědomí," říká. "Neuvědomil jsem si, jak lidé mají na něco takového hlad, po černých designérech, kteří chtějí prostor, kde vědí, že patří." A není to jen tady v New Yorku. Byli jsme jen v Houstonu a říkali to samé. Měli stejné problémy - je to globální. “
Často popisována jako moderní renesanční žena pro její ovládání mnoha médií včetně textilu, keramiky a obrazů, není úplně šokující, že se ocitla na křižovatce aktivismu a design. Je to prostě přirozený vývoj její filozofie jako umělkyně - to znamená pokračovat v postupu a zpochybňovat.
"Průmysl se změnil," vysvětluje Barnett. "Lidé nejsou tak důvtipní a poučení o tom, jak se věci vyrábějí a odkud pocházejí." Stalo se to, že umění a výrobky se právě staly těmito komoditami a my je shromažďujeme bez nich opravdu si vážíme řemesla. “Posadili jsme se s Barnettem, abychom slyšeli více o jejích inspiracích, jejích budoucích plánech a více.
Bytová terapie: Co si pamatujete jako vyrůstající inspirace designu?
Malene Barnett: Začalo to s mou matkou. Vždy měnila interiéry našeho domu. Bylo to vždy velmi barevné - spousta vzorů. Není divu, že bydlím v domě s šedozelenými podlahami a šedozelenými stěnami. Můj dům je velmi barevný. Vzor byl vždy v mé DNA. Vždycky jsem se díval na textilie jako Kente látky z Ghany, bláto z Mali a Adire látky z Nigérie. Studoval jsem techniky. Jsem typ umělce, kterému rád rozumím procesu a technice, a poté tyto procesy aplikuji na svou práci. Přijdu s vlastním vzorem, ale chci jen vědět, jak Batik funguje? Získáte vosk, získáte látku, vytvoří odpor. Takže, rád bych řekl: „Dobře, teď mi to dovolte aplikovat na to, co dělám.“
NA: Na koho se díváte?
MB: Nikdy to není jeden člověk. Dívám se na komunitu. Vážím si našich předků - ať už jsou ti předkové kdokoli. Je jich mnoho. Pochází to od mé babičky a lidí jako Augusta Savage, Elizabeth Catlett, Barkley Hendricks, Lois Mailou Jones. To jsou větší jména, která lidé znají. Ale pak je to můj soused vedle, můj starší soused. Je to malá holčička, která jde po ulici. Nenechávám to na jeden nebo dva. A samozřejmě moje matka. Vždy je tam. Je to komunita, která mě stále vede.
NA: Existuje nějaká vaše konkrétní část nebo design, o kterém si myslíte, že je zvláště známkou toho, kdo jste nebo co se snažíte dělat?
MB: Práce, kterou jsem vytvořil během mého pobytu v Greenwichův dům- Myslím, že to pro mě začíná příběh. Je to jako v první kapitole. Kombinuje práci se vzorem, která mě opravdu zajímá, a používá vzor jako jazyk pro komunikaci. Dokonce i moje poslední práce s plavidly - je postavena ručně, ale je to všechno v pásech. Je to v jistém smyslu napodobující látku a textil. A je to velmi organický způsob, jak reprezentovat život - máte všechny tyto obraty, vzestupy a pády. Nic není dokonalé. Všichni se snažíme vstát až do bodu, ať už jde o vrchol, nebo jen o povstání obecně. A pak jsem to maloval kovovou úpravou, protože když se na to díváte, uvidíte svůj odraz. Celý nápad měl odrážet.
NA: Co byste řekl, že vás odlišuje od vašich vrstevníků a co považujete za svou zvláštní věc?
MB: Nebojím se zkoumat nápady a témata a nutit lidi, aby se cítili nepříjemně. Říkám to s důvěrou. Považuji se za nepříjemné jako pozitivní věc, nikoli negativní věc. Byli jsme tak pohodlní tak dlouho. Byl jsem mimo školu déle než 20 let a pořád vidím stejný příběh, slyším stejný příběh, vidím stejné lidi. Nebojím se otevřít ústa. Nebojím se vytvářet umění, které je speciálně pro černé ženy. Jsem černoška, takže se toho nebojím říct a pak to udělat. Nebojím se dotýkat otázek, které kladou otázku, proč milujeme designérské umění nebo proč tvoříme. Nebojím se zpochybňovat způsob, jakým mluvíme o věcech, protože jazyk je velmi důležitý. Nebojím se lidí na to vyzývat. A nebojím se říci, že to nevím, a já jsem ochoten jít a udělat výzkum, takže vím. To je opravdu velká věc.
NA: Jaké dědictví doufáte?
MB: V tomto okamžiku v mém životě jsou rozhodnutí, která dělám, jen o vytvoření odkazu. Protože víme, že tu nebudeme navždy. Chtěl bych, aby lidé věděli, že se nebojí vyzkoušet. Pokud se mi to nepodaří, vstal jsem a zkusil to znovu. A když jsem viděl příležitost, nemohl jsem to využít sám - přivedl jsem lidi. To je pro mě důležité, protože to je jediný způsob, jak se naše skupina pokročí. Chci, aby lidé pochopili, že nikdo není úspěšný sám. Nikdo. Tak se nedaří. Chci, aby byla cesta trochu plynulejší, protože to udělali naši předkové. Jen v tom pokračuji. Předali mi obušek. Jediné, co dělám, je vyřezávat cestu trochu plynulejší, pak ji přejdu za mnou.
NA: Máte nějaké velké plány na rok 2020 nebo déle, s nimiž se s námi můžete podělit?
MB: Pro Cech plánujeme výlet do Paříže i do Dakaru. Ale Dakar je větší výlet. Dakar bude pro mnoho členů způsob, jak se spojit s jejich předky. Nikdy nebyli, většina z nich. Jedeme na bienále Art Fair, stejně jako na návštěvu s umělci a designéry. Pracujeme také na plánování vlastního velkého typu výstavy. Ještě nemám všechny podrobnosti, ale bylo by to něco jako s tím, co jsme právě udělali "Za maskou" v High Point, Severní Karolína. Pracujeme na tom, abychom to na jaře přinesli do New Yorku.
NA: Jak definujete úspěch ve světě designu? Proč se cítíte úspěšní?
MB: Dozvěděl jsem se, že nejde o všechny peníze. Musíte mít další měřítka. Myslím, že právě teď mám tuto svobodu, což je tak osvěžující. Nejsem tam a honí se, jako jsem býval. Vlastně dělám práci, kterou opravdu chci dělat. To má smysl pro mě a pro komunitu. Pro mě je to úspěch - že vstávám každý den a musím jít a tvořit. Proč vytvářím? Není to proto, že „Oh, musím tento prodej provést.“ Je to proto, že vytvářím odkaz a pak vytvářím dopad na komunitu. To je pro mě úspěch.
NA: Proč se cítíte jako doma ve svém vlastním prostoru?
MB: Och, bože. Abych mohl jen sedět a chladit. Mám tyto šaty kaftanového typu, které jsem si oblékl. Jsem časopis a internetový feťák. Takže, pokud budu mít ty okamžiky, kdy bych se mohl dostat na můj kusový gauč a jen chill, přečtěte si moje časopisy, surfujte internet, dejte si vedle mě šálek zázvoru-kurkuma čaje - zejména v této roční době - šťastný.
