Co je moderní design v polovině století?

Říkat, že moderní lidé z poloviny století měli oživení, by bylo jedním z vážných podcenění. Zasáhlo to tak běžné odvolání, že bylo považováno za „Dýňová koření Latte designu“se stylem prodávaným všude od designu uvnitř dosahu až po cílová. Je to všude a právě z tohoto důvodu se význam tohoto termínu může trochu zředit. Co je v dnešní době moderní? A co to vlastně dělá? Pojďme to prozkoumat.

Vypadá to zpět do budoucnosti.

Na své nejzákladnější úrovni jsou moderní designy z poloviny století známé pro stylové linie (přemýšlejte: hubený, kolíček) nohy na komody a stoly) s organickými tvary, pomocí nových materiálů a metod k reimaginování tradičních kousky. Vzhled byl futuristický, ale nebyl to úplný odchod z minulosti. Ve skutečnosti, Frances Ambler, autor knihy Mid-Century Modern: Ikony designu, uvádí několik příkladů: statná anglická klubová židle byla přeměněna na elegantní Eoss Lounger z kůže a překližky, zatímco Artičokova lampa Poul Henningsen byla rekonfigurací lustru.

To proměnilo návrháře v ikony.

Moderní polovina století, jako každá éra designu, se vyvinula. Světový veletrh 1939 v New Yorku přinesl geometrické tvary a čisté linie Bauhausu a dánského modernisty pohyby do amerického vědomí, ale styl se ve skutečnosti formoval až do konce čtyřicátých let 20. století a trval dobře Šedesátá léta. V té době se americký styl týkal všeobjímající budoucnosti. Byla to éra Sputnika, kosmonautů vrhajících se do vesmíru, správy Eisenhowera, která ustupovala Kennedys of Camelot, Zóna soumraku a Jetsons.

Studium jaderné fyziky, molekulární chemie a rostoucí posedlost vědeckou fantastikou hrál do futuristických tvarů a materiálů viděných ve všem, od nábytku po předměstské domy a mrakodrapy. A vzkvétající poválečná ekonomika znamenala rychlý nárůst vlastnictví domů, což vedlo k nárůstu výstavby menších domů a bytů. S tím, jak se americký sen stává pro střední třídu realitou, se designéři a architekti honili na jejich populistické poselství: Design by měl být nejen krásně konstruovaný, funkční a efektivní, ale dosažitelný.

A v té době se posádka skvělých sochařů a architektů stala ikonami designu a tvarovala styl nábytkem vytvořili pro značky jako Herman Miller a Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia a Isamu Noguchi.

Nové materiály ve tvaru nové vzory.

Protože ohýbaná překližka, laminát, pěna, hliník, ocel a plasty byly všechny kujné, Eero Saarinen byl schopen formovat zaoblené obrysy a podstavec pro židli a stůl Tulip, který navrhl v roce 1956, a Eero Aarnio, aby vyřezával jeho futuristicky vypadající plesovou židli v roce 1965. Ale místo toho, aby zakrývali průmyslové materiály vrstvami pálení a tkanin, „nikdy se ho nepokoušeli maskovat jako něco jiného,“ poznamenává Frances. "Například překližková židle oslavila tvary, které lze s materiálem vytvořit, a elegantní jídelní židle Warrena Platnera nijak netají skutečnost, že je vyrobena z ocelových tyčí."

Občas si designéři také hráli s barvami - zemité odstíny padesátých let nakonec ustoupily jasnějším a sytějším barvám, když se na obrázek objevil vesmírný věk a pop art.

Dva přístupy jej spojily v popkulturní historii.

Zatímco někteří lidé tvrdí, že v polovině století moderní se stal termínem pro moderní design v Obecně než konkrétní pohled, část boje o jeho definici může vycházet z toho, jak rozsáhlá styl je. Část toho je způsobena dvěma odlišnými (přesto doplňkovými) směry, kterými se věci ubírají.

Američtí modernisté milovali průmyslové materiály a efektivitu hromadné výroby, zatímco jejich protějšky ve Skandinávii (Soft Modernists) byli oddaný dlouholeté tradici výroby židlí a stolů z přírodních prvků, jako je dřevo a kůže, upřednostňující ruční práci před mechanickými procesy. Výsledkem byly nádherně vyrobené kousky, které byly stejně oslavovány jak pro svou kvalitu, tak pro jejich zjednodušené, moderní formy - přemýšlejte o židli Hansa Wegnera Wishbone nebo jemně zakřivené břízy a buky Alvara Aalta dřevěné židle.

---

---

Estetický zádrž v architektuře, příliš.

Pokroky v konstrukčních metodách a materiálech umožnily podobné věci jako Richard Neutra, Philip Johnson a Pierre Koenig vytvořili zjednodušené domy s dlouhými a nízkými střechami, které to definovaly doba. Půdorysy byly vytvořeny s ohledem na organický tok a víceúčelové prostory, přičemž jedna místnost se zdánlivě roztavila do další. Mnoho architektů také postavilo split-level homes, což umožnilo několik příběhů při zachování horizontálních letadel.

Stejně jako u nábytku byly v těchto budovách klíčovým prvkem samotné materiály - rozkládající se kamenné krby do zdí byl obyčejný pohled v obývacích pokojích, zatímco terrazzo podlahy a dřevěné prkenné stropy běhaly po celou dobu. To bylo jasné pokračování Bauhausova pojmu gesamtkunstwerk: různé prvky nebo materiály, které se spojují, aby vytvořily jednu entitu.

Při návrhu domů se přirozené světlo stalo ještě důležitějším. Architekti opustili typický okenní rám o rozměrech 3 stopy po 5 stopách pro obrovské prosklené stěny a posuvné dveře, čímž efektivně přivedli dovnitř. Přestože je v Kalifornii rozhodně převládající mírné klima státu, příklady tohoto stylu lze nalézt po celé zemi, od předměstí Chicaga po New Canaan, Connecticut.

---

---

Popularita moderní generace v polovině století se postupem času prohloubila.

Mnoho přesných kusů vytvořených v 50. a 60. letech 20. století se dodnes reprodukuje prostřednictvím společností jako Design Within Reach, Herman Miller a Knoll. V některých případech jsou nyní ještě populárnější než před 60 lety. Dokonce i moderní maloobchodníci, jako je West Elm, předvádějí styly z poloviny století. Jak tedy byly tyto návrhy v průběhu let tak odolné? "Byly navrženy pro způsob života, který je stále v zásadě náš způsob života: Chceme, aby se stočily židle, tuny úložiště, přenosné kusy - všechno v menším měřítku," poznamenává Frances.

Vzhledem k tomu, kolik tisíciletí se hrnou do velkých měst, žijících v poštovních bytech, nemělo by to být žádným překvapením. Cara Greenbergová, která knihu doslova psala o moderním století a je jí připisována ražba, souhlasí: „Zdá se, že znovu přitahuje každou rostoucí generaci mladých lidí. Návrh v polovině století nebyl od té doby hnán žádným jiným hnutím, takže zůstává stylem naší doby, nikoliv starožitností. A stále to vypadá skvěle! “

Je zřejmé, že moderna v polovině století zůstává součástí současného zeitgeistu, o čemž svědčí jeho popularita Blázen nebo nespočet filmů, reklam a časopisů se natáčel v Koenigově Stahlově domě s výhledem na Los Angeles nebo dům navržený Neutrou Davida Netta v Silver Lake.

Možná, i když jsme ve věku telefonů iPhone a dronů (což je čas na život!), Pokračující půvab a popularita poloviny století moderní spočívá ve schopnosti nás současně vzít zpět do minulosti a zároveň nás nutí snít o nekonečných možnostech budoucnost.

Sledujte House Beautiful on Instagram.